今年四月的國際盛事，莫過於2019米蘭設計周（Milan Design Week 2019），米蘭一直是設計和時尚界的風向球，今年特地抽空與公司兩位執行副總監一同前往，汲取國際大師與品牌的設計能量。

米蘭設計週展覽規模非常大，有分會內展（Salone del Mobile ）與會外展（FUORISALONE），會內展就是米蘭設計週的重頭戲「米蘭國際傢俱展」，至今已經有四十多年的歷史，與德國科隆家具展，西班牙瓦倫西亞家具展並稱為最世界最重要的三大家具展覽，也是我們此行主要的逛展重點。

▲我與兩位執行副總監葉柏成（右1）與吳俊鋒（右2）。

會外展則散落在米蘭的每個城區，米蘭大學、米蘭三年展中心、托爾多納ZONA Tortona、布雷拉Brera Design District、蘭布拉特Lambrate Design District、文圖拉中央車站Ventura Centrale、威尼斯門Porta Venezia、5 VIE藝術設計區，整個米蘭就像是個城市嘉年華，將設計引入城市，讓城市空間、展覽空間與設計作品彼此對話玩樂，把展會擴大變成了一個國際性的設計節慶。

（via Andrea Mariani） 

▲米蘭設計周的展區遍佈整座城市。（via Fuori Salone）

我們在米蘭的三天全都泡在Salone del Mobile觀展，除了主要家具展覽外，同場亦有兩年一度舉辦的歐洲燈光國際照明展（Euroluce）及米蘭國際辦公家具展（Salone Ufficio）。此次米蘭國際傢俱展以三大風格作為展區分類——經典、設計和奢華。每一區的參展品牌不僅僅展現設計品的獨特，也透過材質、款式、色彩的創新想法，透露著流行趨勢的變化，藉由觀摩國際傢俱品牌的設計與陳設，不只成為我們的養分與靈感來源，亦可觀察到接下來居家設計的脈動。

首先我在展區裡不斷看見「回歸自然」的訊息，許多品牌透過大地色系與自然花卉表達對自然主義的關注，不少設計師以自然萬物為設計素材，除了熱帶花卉、叢林植物，他們也將自然界中的山川、河流的型態意象納入沙發桌椅；又或以純天然為材料、以大自然為靈感的色彩，甚至是在展廳還原自然環境，或直接以叢林為布幕，由外而內詮釋與自然相擁的生活主張。

▲以叢林為畫布，映襯桌面的石紋與樹幹狀的桌腳。

▲將大自然的寶物結合傢俱並且以深邃的湖水綠呈現，這源自大地的設計靈感，早以運用在古典宮廷的傢具傢飾品。

▲水滴狀的玻璃燈飾，能為空間帶來大自然的詩情畫意。

「不同材質的碰撞」同樣令我深刻，相異材質的組合以及新材料的亮相是這幾天我最鍾愛的驚喜，木材、金屬、皮革、天然石材與 絲絨、布料的交互作用，將細膩與華麗調配地恰到好處，不論是金屬與皮革的反差碰撞還是大理石與金屬的華麗搭接，都是一種揉合溫和與野性的視覺盛宴。

▲石材與金屬的結合在家具的運用上已進入成熟期，邊桌結合絨布沙發與細緻線條的燈具，流露現代宮廷的輕奢質感。

▲很喜歡這個臥室設計，有溫潤的木材質也有天鵝絨、金屬等奢華質料，同時把當代特質強烈的玻璃加入金屬強化宮廷格調，調和出浪漫又俐落的精緻質感。

▲不僅是弧度造型來自大自然的有機與隨性，大地色系的組合連同布料、鐵件與竹編，在自然曲調中兼具優雅和舒適。

不單單是我們在展區內的傢俱品牌，愛馬仕在米蘭設計周期間，也選擇了向致敬材料為題。展區外的Hermes Home Universe帶來全新家飾品系列，由建築師Charlotte Macaux Perelman打造整體展覽空間，跳脫一般明亮、使用光滑、反射材質來鋪陳空間的設計做法，刻意讓展場維持暗色調，並以石塊堆疊的矮牆為背景來展示色彩繽紛的家飾物件，樸實粗獷的石塊凸顯了物件材料與色彩的細緻，不讓展品淹沒在過多干擾的環境中。 

這一季新品也以Raw Material為訴求，將竹柳、紙、棉、皮革、絲線、琺瑯、花崗岩、瓷器等材質進行創新組合，展現愛馬仕內斂且精緻的美學光芒。

▲以石牆延展出如同迷宮的路徑，讓人在這些結構化的路線中，細細探索愛馬仕的最新產品。（via designboom）

雖然只有在米蘭停留短短三天，卻已讓我深深感受到餵養這個城市的時尚與設計養分，有多麼飽滿與強大了。

【攝影：葉柏成】