富山縣美術館》新時代的美術館定位，內藤廣對藝術空間的新詮釋 @ 見學館

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富山縣美術館》新時代的美術館定位，內藤廣對藝術空間的新詮釋

王筱玲 Frances Wang / 見學館

資深出版人，現為見學館總編輯。喜歡旅遊、閱讀、電影、藝術、音樂、建築、花藝、手工藝，目標是擁有像網球選手一樣的球技。

這幾年走訪國內外許多公共建築，不論是台灣或鄰近的日本，政府部門為了各種目的興建圖書館、美術館、紀念館、文化中心等各種公共設施，卻往往因為缺乏完善的規劃，最後淪為蚊子館的所在多有。這些花了大筆預算建造的公共建築，特別是以傳播藝術文化之名的建築，究竟應該要有什麼樣的樣貌與功能？

重新定位的地方美術館

過去建造的美術館與博物館，多是為了保存重要的作品，以展示收藏為主，而設計成宛如牢不可破的堅固大箱子。而現代的展覽形式改變，根據企劃，由世界各地美術館與博物館出借展品的展覽，成為現在的主流；加上在網路幾乎可以找到過去任何畫作照片與資料的時代，美術館的角色被重新定位，也影響到了美術館建築的設計概念。

先前又再度走訪了日本富山縣，以製藥、木材、金屬、纖維等傳統產業發達的這個縣份，近年來不只大力推動觀光，也透過設計讓傳統產業轉型以面對新時代的挑戰。因此在2017年，位於富山市環水公園旁的新開幕「富山縣美術館－Toyama Prefectural Museum of Art and Design」，即以「藝術」、「設計」與「兒童」為主題，透過「藝術與設計結合」的概念，重新定位了地方美術館的角色，賦予美術館有別於「展示」的功能。

建造融入環境、可以留存百年的美術館

有別於過去以切妻型屋頂與拱形天花板的設計風格，內藤廣所設計的富山縣美術館是一棟三層樓平屋頂的建築。宛如二分之一蛋形的建築基地位在環水公園旁，不只配合公園的景觀，也塑造可以遠眺立山的高度。而看似簡單的建築，在結構上卻費盡心思。為了讓主要的二樓展示空間宛如巨大的空洞，幾乎沒有設立柱子，僅利用玻璃外牆的柱子做為承重，撐起三樓與屋頂。

▲從美術館的落地玻璃窗望去，環水公園的美景一覽無遺。

▲建築的開口都朝向一面美麗的風景，刻意與周圍環境相融。

「本当に大事なのは、目に見えないものです。」（真正重要的是，眼睛看不見的東西。）——内藤廣

「我想建造可以留存一百年的美術館。」但他也認為：「建築的任務是要思考『能夠支持改變的事物到什麼程度？』」藝術與設計並非永遠不變，當藝術與設計的領域擴張了，「建築就應該要能夠對應那樣的變化，部分重做、部份更新，以這樣的方式留到未來就好了。」

以現代所追求的建築設計而言，富山縣美術館或許顯得中規中矩，但相對於許多彰顯本身獨特性的建築，與週遭環境融合、擁有現代化設備展示空間與人性化設計的富山縣美術館，無疑是將使用者的需求置於設計者的自我表現之上。

「美術館是成為文化hub的場所，從外看不到建築家的精神和主張無所謂……。我很有自信這是一個很棒的空間，因為我認為的很棒不是要讓人說『外觀好酷』或『結構很厲害』，而是讓這裡被認為是一個『融入週遭的方式很厲害』的美術館。」內藤廣說。

內藤廣過去設計的「安曇野CHIHIRO美術館」，自1997年建造完成後至今也經過兩次的增建；「海の博物館」也配合收藏品的增加有過修改。簡單的外觀立面以富山當地主要產業的鋁為材質，同時配合設計與藝術的主題，在四處設置了藝術雕塑。

▲正面玄關的門、室內的天花板、樓梯扶手等也採用鋁。

▲部分空間的天花板與展示間的壁材則是富山冰見所產的里山杉。

▲由里山杉切割成細長棒狀組合的牆面與門片，觸感非常細膩。

▲以傳統卡榫方式做成的隔間門片鎖。

▲開幕之初，一樓的TAD藝廊展示著美術館的設計與建造相關資料，包括外牆鋁板結構的縮小模型等，將85億建造的美術館概念與硬體設計、建造過程完全公開。

▲美術館的另一個入口。將巴士候車處也一併納入設計中。

創造耳濡目染的美學教育環境

富山縣美術館深知美學教育必須從小紮根，因此除了藝術與設計的概念，美術館也企圖成為孩子美學教育的啟蒙地，館內有許多以兒童為對象的設計，例如工作坊、互動區等，讓這裡不只是靜態展示的空間，也是一個主動、互動、學習的場所。

由數位設計團隊teamLab設計的「Digital Information Wall」展覽訊息牆，5台80寸的大螢幕上，採用點觸互動的方式，讓參觀者以遊戲的方式瀏覽館方收藏的3000件海報、作者與作品、展覽資訊等，聲光的刺激加上感應過路者所發出的訊息聲很容易引起孩子的注意。

而美術館也利用屋頂的空間，設計為可遊戲的庭園，由知名設計師佐藤卓設計的各式遊具，讓美術館不只是一個單純觀賞展覽的地方，也是當地居民和遊客可以帶孩子在藍天下體驗各種創意遊具的場所，把美術館變成生活場所的一部分。

▲80寸大螢幕的「Digital Information Wall」展覽訊息牆的高度設計，讓大人小孩都能體驗互動式螢幕產生的效果。繽紛活潑的畫面與生心效果，搭配靈敏的感知方式，產生主動接觸藝術資訊的效果。

▲設計師佐藤卓不只為美術館設計遊具，開館的海報也是出自他之手。

▲屋頂上的座椅也是用鋁板製成。

▲這些以擬聲詞、擬態語所命名的遊具，連大人也玩得不亦樂乎。

▲活動區正舉辦以小朋友為對象的創意工作坊。

▲提供收藏作品資料與設計相關圖書雜誌的圖書閱覽室裡，擺設了野口勇與被譽為北歐現代主義之父的芬蘭建築師Alvar Aalto設計的椅子。

▲不只在正式的展示空間，美術館內中處處充滿發現藝術品的驚喜。

美術館成為大師們共襄盛舉的作品

除了建築與遊具，富山縣美術館在設計與軟體上，也呼應了美術館的理念，由設計過許多經典LOGO如朝日啤酒（Asahi）、JR集團共同LOGO等的日本設計中心最高顧問永井一正來設計美術館LOGO。同時，內部工作人員的服裝，則是由服裝設計大師三宅一生操刀，從硬體到軟體呈現一致的高水準，讓美術館本身就是一個完整的作品。

▲由設計大師永井一正所設計的LOGO，以「TOYAMA」（富山）第一個英文字T，配合A（ART）與D（DESIGN）所構成，並以淺藍色象徵白色立山上的天空，深藍色則是富饒的富山灣，將富山之美凝縮在LOGO設計中。

具備內在靈魂的空間才能產生活化人與環境

美術館原本以展示為目的，而富山縣美術館則不只是藝術與設計的展示場所，與環境結合的建築，讓參觀者可以從美術館越過運河眺望立山連峰，不參觀展覽的時候也可以在屋頂享受遊戲的樂趣。館中所具備的咖啡店、餐廳、圖書閱覽室與活動教學區，讓美術館從單純的展示、文化設施，變為豐富市民日常生活的交流中心；在美術館中所接觸到的富山素材與風景，更成為讓初次到訪的人深切感受到這個地方風土文化的觀光據點。多樣化的機能，富山縣美術館為現代的美術館寫下了一個新的定義。