今年十月底前往東京，與幾位設計師好友們一同參與Good Design Award頒獎典禮，獲獎的「社會創新實驗中心」是與博森設計合作的老建物活化案，把原本封閉、鮮少人可親近的軍事設施，重新轉變為公共區域並做為創客們使用，引入「共享空間」概念，克服了過去空間因為單位「劃分領地」，而產生使用權專屬於特定組織的問題。

▲這次獲得GD的作品社會創新實驗中心，以有機團隊的概念進行大型舊建物的重生改造，納入不同眼界的設計思考，讓整體活化的精彩度更深更廣。（了解更多）

除了接收日本大獎的光榮，也見識主辦單位JDP籌劃賽事以及頒獎典禮的細膩，GD展示會場的旗幟與導引標誌非常清晰，同時把室內與戶外空間做了最佳的安排；提供不同顏色的胸花、不同尺寸的勳章給不同類別得獎者，同時以環保不織布替代過往的貼紙做為入場證明，憑證明用餐或購物還可以獲得小贈禮，與MidTown週邊商家進行商務提攜合作。

▲在GD獲獎者的牆面上找到「Jmarvel Design」有種說不出的榮耀感。

▲在頒獎會場巧遇前兩年ＧＤ評審千葉學，曾與見學館參訪老師不少作品，在設計思想上受到老師不少啟發。

今年6月，兩大藝術領袖 teamLab與森大廈攜手合作在台場推出一間巨型「數位藝術博物館」，是 teamLab 藝術團隊首次在東京設立的常設館，利用這趟日本領獎之旅自然也要走一趟台場。

「teamLab Borderless」由五個「世界」所構成，每個世界都有不同的特徵及魅力，整體以無界(Borderless)為概念，跳脫框架與界線，並隨著時間產生出不同作品的變化。

（via teamLab）

每個人都任由自己的身體迷失並逐漸融入這個世界。這些無界的作品也會隨著人們的存在而變化。透過跟其他人一起沉浸在這個世界中並相互融合，使自己與他人維持一種持續不斷的聯系。從而摸索出我們與世界間無界的全新關系。

這是teamLab對Borderless World的定義，不論是「Borderless World」、「燈之森林」、「運動森林」、「學習！未來遊樂園」、「EN TEA HOUSE」彼此都是無界狀態，甚至這五個展區的界線亦十分模糊，場內是一個黑暗且周圍全是鏡子跟光影的魔幻世界，在這樣的場域裡，人很容易迷失其中，與他人、自身甚至藝術共同飛竄流失在空間裡，融入作品或者成為作品的一部分，teamLab說：「Artworks influentce each other」，作品之間不存在邊界，會相互影響、交流以及混合，真切感受一個「無界」的世界。

回想2016年初次接觸Teamlab，是「DMM Planets」展覽。作品區分為四大主題，分別是柔軟的黑洞、漫步於水晶宇宙、錦鯉和人群的舞姿、漂浮在飄落的花朵中。那次入場時要脫鞋，赤腳踩在水中，透過冰涼觸覺增加映入眼底的感官刺激，科技結合燈光、音效並把水融入到藝術，呈現出來讓人不單只是視覺震撼感受，而是一種在心中永存的美麗，很棒的新藝術體驗。

繼前年感受過一次藝術與科技結合聲光互動的體驗後，就一直讓我念念不忘，而次此的「teamLab Borderless」多了更多互動與共創，例如「学ぶ！未来の遊園地」是大小朋友最喜歡的展區，在這個空間裡的創作繪畫都將立刻轉變為投影在牆上的數位藝術！除了以此傳遞共創的教育概念，日本文化也是teamLab思考的議題，其中「幻花亭茶屋EN TEA HOUSE」便是如此。

▲「学ぶ！未来の遊園地」有多個互動藝術作品，繪畫重現、會演奏音樂的牆壁等，從中訓練孩子的圖形認知力、邏輯思考、發揮創造力。（via teamLab）

在「幻花亭茶屋EN TEA HOUSE」展區，可以體驗到不同以往的日式茶道。將日式傳統茶道科技化，點了茶、攪拌開茶粉之後，碗裡的茶水會不斷綻放出花朵來，只要茶碗之中還有茶水，花朵就會不斷地綻放盛開，茶與花在茶碗裡交融，我想我完全能體會teamLab想要表達意念——在傳統中也能存有無盡綻放的宇宙。

▲「幻花亭茶屋EN TEA HOUSE」將會感受到另一種茶道的魔幻。（via teamLab）

誰是teamLab？

teamLab是創立於2001年的藝術團隊，由跨學界專業人士聚集而成，目標通過共同創作的行為融合藝術、科學、技術、設計、以及自然界。團隊成員包括藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等。

teamLab試圖通過藝術，探索人與自然的新關係，也透過數字技術讓曾物質與藝術的界限中解放藝術。過去個知名作品包含： 「Learn & Play! teamLab Future Park」、 「DMM.PLANETS Art by teamLab」等，也曾在2015年米蘭世博會的日本館、倫敦的薩奇美術館、巴黎的Maison＆Objet、矽谷、台灣、新加坡舉辦過展覽。

（via teamLab）

teamLab Borderless