Design Solution瑞典設計展》特派漆任務，專訪「新層次專案」設計師Matti Klenell @ 見學館

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Design Solution瑞典設計展》特派漆任務，專訪「新層次專案」設計師Matti Klenell

漆料在台灣現代社會常被視為廉價的裝修材料，常人印象中的「油漆」其實具有非常廣泛的定義，尤其發展於東亞的真漆，更可以說是我們區域限定、流傳數千年的古老工藝，「髹飾」甚至一度被奉為帝王等級的奢侈品。

戰國《韓非子・十過》：「堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流漆墨其上，輸之於宮，以為食器，諸侯以為益侈，國之不服者十三。舜禪天下，而傳之於禹，禹作為祭器，墨染其外，而朱畫其內……。」

西漢《鹽鐵論》：「一文杯得銅杯十。」

明《髹飾錄》：「漆之為用也，始於書竹簡，而舜作食器，黑漆之。禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內，於此有其貢。」

2016臺北世界設計之都首檔國際交流展「Design Solution 瑞典設計展」，其中最精彩的亮點莫過於「新層次—瑞典眼中的台灣漆藝」（New Layer）專案——國家工藝中心邀請瑞典設計師Stina Löfgren, TAF、Carina Seth Andersson、Matti Klenell來台，透過媒合「台灣國家工藝發展研究所」的漆器工藝師，讓瑞典國際設計師自由詮釋台灣漆藝。

本報導特別專訪參與「新層次專案」的瑞典設計師Matti Klenell，並邀請「CONCEPT北歐建築」總監留郁琪（Doris）體驗展覽、與設計師對話，進一步推廣瑞典設計展的北歐簡約美學！

▲「CONCEPT北歐建築」總監留郁琪（Doris）將於4/10進行瑞典設計展主題導覽「極簡主義作為Design Solution」。

▲瑞典設計師Matti Klenell在瑞典設計展中展出的作品包括編織羅紋瓶、雙子碗、收納鷹架、簍型桌、書架、板凳等。

北歐典範設計師Matti Klenell

來自瑞典的Matti Klenell（b.1972）設計師1999年畢業於瑞典國立藝術、工藝與設計大學（Konstfack University College of Arts, Crafts and Design）的建築、室內設計及傢俱設計部門，1997年在哥本哈根的Kunstakademiets School of Architecture學校學習。2000年創立自己的工作室Matti Klenell Studio，同時在幾所設計學校教過書。

Matti Klenell曾被嘉勉為瑞典年度設計師，也曾獲頒無數國內外獎項，2003年獲頒久負盛名、聲譽遠播的Ljunggren Design Prize設計獎，他的作品被許多博物館選為永久收藏品，在瑞典國內與海外都舉辦過數場展覽。

Matti Klenell現於瑞典首都斯德哥爾摩工作，投入各種設計方案，包括系列設計品、限定版作品，以及公共與私人藝術委派作品等。他的設計理念注重形式與機能之間的固有連結，被公認是為典型北歐設計傳統創新未來發展的關鍵設計師。

▲Matti Klenell最有名的設計之一是2006年為丹麥品牌Muuto設計的“Four”，“Four”是上色的透明吹製玻璃花瓶，內部的球型體穿鑿四個尺寸大小不同的孔洞，這些孔洞可安插單支花朵或一大束鮮花。（via）

▲2002年為Örsjö Belysning品牌設計落地燈Mushroom系列，造型模擬蘑菇，線條簡潔乾淨，或有鮮豔款式可靈活變化。（via）

值得一提的是，Matti Kenell受家庭文化影響頗深，父母Ingalena & Ragnar Klenell是玻璃藝術家，自1979年起擁有名為Edsbjörke Studio的工作室，他的兄弟姊妹也都是傑出的文化設計工作者。

▲Matti Klenell的玻璃藝術家雙親於工作室場景，照片由瑞典攝影師Kristian Pohl 為居家設計雜誌拍攝。©Matti Klenell

源遠流長的東亞「漆」工藝

「漆」的定義一直在擴展，有大家熟悉的快乾性溶劑系及合成丙烯酸漆，也有產自印度、東南亞的膠蟲吸食樹木汁液，加工製成的「樹脂漆」，樹脂漆可用於染絲、製作化妝品、黏合固定珠寶，或塗繪表層保護木材、金屬、皮革等材料。

最「真」的漆器，尤指在東亞地區，採用俗稱「漆樹」（學名：Toxicodendron vernicifluum）的汁液所製成，原料也可以來自含有「紫膠醇」（laccol）或「緬漆酚」（thitsiol）物質的樹木。這種通常由汁液中包含漆酚（漆的活性成分）的各種樹脂所製成的「真漆」是本次瑞典設計展著重推廣的漆藝。

▲「新層次—瑞典眼中的台灣漆藝」（New Layer）專案專刊。©Matti Klenell

漆之所以珍貴，不僅僅在於他的裝飾潛力，它也抗水、抗酸，以及來自食物的溫度，對創作而言，是一種複雜且耗時的原料，需要花費長時間進行氧化和聚合反應來加以乾燥凝結，如果要讓漆能妥善凝結，溫度和濕度是必需的，漆可以適用於各種材料主體，例如木頭、紡織品、金屬，漆厚度的累積十分緩慢，每一層都可能需要大約三天或者更多天來加以風乾。

漆樹非台灣原生作物，日本人在1921年引進越南安南種漆樹，最後在海拔和氣候適合漆樹成長，且不受颱風影響的南投埔里落腳，1928年日本人山中公開設的「山中工藝美術漆器製造所」生產以台灣熱帶水果、風土民情及原住民圖像的「蓬萊島塗漆器」，因大受歡迎，特別將製作漆藝的工坊改建成漆藝學校，開始培育漆藝工匠，奠定台灣漆藝發展的重要基礎。

1980年代後半期開始，由於塑膠原料及化學漆的出現，加上韋恩颱風重創漆樹產地，漆器產業萎縮為個人漆藝創作與小型工坊。透過工藝中心的培育計畫，以及媒合國際設計師，希望藉此重振漆器產業。

photos by Joachim Bergström（via）

Matti Klenell創作台灣漆藝

採訪當天是Matti Klenell留在台灣的最後一天，晚上他就要搭飛機回瑞典了，或許是終於完成歷時兩年多、總共來回七趟旅程的「新層次」任務，設計師看來神色一派輕鬆，當他遠遠看見我們沿著觀展動線走來，便親切地燦笑起身，暢所欲談參與本專案的點點滴滴。

攝影好手，用iPhone紀錄生活

在蒐集Matti Klenell資料時，首先被他簡潔的官網設計與instagram照片所吸引，特別是Matti在台灣的街拍，不得不叫人佩服他兼具設計師的美感與攝影師的眼光。

Matti表示自己常因公出差或渡假旅行，他喜歡用iPhone隨手拍照，並上傳到instagram分享手稿、完成與未完成的傢俱設計品、去過的地方、做過的事，不用很專業的照片就可以輕鬆記錄生命中的片段，透過hashtag還能促進社群溝通，是展現歷程的好工具，這些畫面想當然也成為他獲取靈感的管道，因此將instagram的照片集加上官方網站。

©Matti Klenell

從Matti的街拍中，可以發現他對色彩的敏感度與構圖的簡潔俐落，拍攝對象則以庶民生活為主，Matti表示，他每天都從大街上的事物得到許多啟發，喜歡到東門市場看台灣的日常生活，認為在市場能看見更多一個國家的樣貌。

來台灣後，受色彩應用影響很深，Matti發現台灣的自然風景、城市街景、工作坊機具顏色⋯⋯等，都與在瑞典看見的色彩範圍及應用方式有很大的不同，這種差異沒有好壞高下之分，台灣繽紛色彩讓Matti感受到文化衝擊。

©Matti Klenell

愛好自然，恬靜的練漆時光

由於多次造訪台灣，Matti Klenell的足跡遍及台北、台中、花蓮，以及工藝中心所在地南投草屯，有時他也跟其他新層次專案設計師一起群組活動，去過越多鄉鎮，對台灣就有越繁複的印象。

Matti謙稱：「我在這裡花了很多時間學習，每次在台停留時間約兩週、十天、四天不等。我不敢說過去幾年來看見台灣有什麼轉變，而是要說是我變了。」

Matti特別喜歡南投、花蓮的自然，享受山的靜默與海的闊達，認為寧靜純樸的鄉村與日常生活更加接近，愛好當地富有生命力的一面，欣賞日常生活相當有趣。

關懷歷史，跨領域的建築設計人

Matti大學畢業後曾在建築事務所工作了幾年，身為建築師，卻沒有做過很多建築案，Matti表示，當時自己二十多歲，年輕躁動，希望事情有快點發展，同時在學校也學過室內設計、傢俱及燈具設計，希望投入相關工作，不久，他成為一所設計大學的系所領導人，獲得開設個人工作室的機會，因此離開建築界好幾年。

▲Matti Klenell正著手進行位於斯德哥爾摩的「瑞典國立博物館」（Nationalmuseum）整修案，圖為Matti的設計手稿。©Matti Klenell

目前，Matti Klenell正接手進行「瑞典國立博物館」（Nationalmuseum）整修案，他分享：「瑞典國立博物館室內設計案，讓我有機會回到建築設計領域，那也是我期待好一陣子的事，讓我重新連結過去的建築專業。針對建築設計的核心價值，我傾向功能性的、實際的、容易使用的設計，但也不怕裝飾，或抗拒讓設計品變得更美麗，美感也是重要且基本的一環，在大環境中你必須做出讓人驚艷的作品，我希望自己的設計能對材質的開發能包含創新與改良。」

「同時，我在執行博物館室內整修案時，也體悟到很重要的一點是——要去照顧空間的悠久歷史，瑞典國立博物館於1866年開放，座落在城市中心，是地標，亦是城市的精神指標。整修時要去省思固有材質的主要色彩，再與新元素重新混合，這也是我覺得很有趣的地方——要與過去有關聯，再改變過去。」Matti說道。

玻璃工藝世家，材質與自我突破

由於父母是玻璃藝術家，Matti Klenell在充滿玻璃的環境下長大，甚至打趣地說家人早餐吃玻璃，Matti坦言，自己一度覺得玻璃很醜陋，但當他成為建築師、傢俱設計師之後，反而想去嘗試如何應用玻璃這種材質。

「這麼說來也蠻好玩的，因為我一輩子都在反抗玻璃這種材質，當我開始應用時，忽然被玻璃的敏感細膩震懾，那瞬間我有成長的感覺，即使從前很不喜歡它，一旦開始接近凝視，開始學習如何製作玻璃，我感到很自由。當我製作傢俱時，我認為機能是重要的，但設計玻璃時，我不以功能或實際為目標，我解放我自己。」

「我到紐約的玻璃工作坊做設計、參觀裝飾藝術，到芬蘭Iittala見習玻璃工藝，我了解每個地區都有他自己的傳統，當你和當地的技師一起工作時，就能察覺其中不同的工藝文化。因此，透過旅行經驗可以見識到不同地區的文化，應用到自己的作品中，將不同地區的技藝相互挪用，思考一地發現的設計如何在另一個地方發生，你用自己的表現方法，與其他人合作，融合出新的樣貌。關鍵不在改變設計語言，而是將這些語彙透過設計，作出融合之道。」

跟台灣工匠合作有什麼感覺呢？

Matti Klenell認為台灣匠師相當多元，且富鮮明的個人風格，不能輕易用三言兩語歸納出共同特質。在還沒踏上台灣土地之前，Matti推測台灣大概是像日本一樣的亞洲現代化國家，直到參與「新層次專案」，深深驚艷每位合作的台灣工藝師傅，其個人設計語言都極具表現力，比起內斂自省的日本文化，Matti觀察台灣顯得活潑外放、生氣蓬勃，隨時隨地想表現自己能做的事，隨時準備出發，生活步調比瑞典快。

▲Matti Klenell拍攝台灣竹木工藝家陳茂輝位於南投的工作坊。©Matti Klenell

未來想挑戰哪種台灣工藝？

漆樹由於講究環境溫溼度控制，在北歐無法發展，注重材質特性的Matti認為漆有微微黏手的舒服觸感，是吸引人的特點，過去他從未做過漆藝，或許之後也不會再有機會嘗試，但在台灣受的工藝影響，相信日後也會出現在他的作品中。

如果有下次跨國合作機會，Matti想挑戰哪種台灣工藝呢？Matti不假思索地回答陶瓷，且多次提及鶯歌地名，Matti認為陶瓷工藝在亞洲有悠久的工藝歷史，陶瓷製品亦相當普遍、興盛，想學習陶瓷知識做為設計運用。

一個轉身，又指向身後的「新層次專案」作品運用到的台灣原住民編織工藝，Matti表示在瑞典很少人知道台灣有原住民，這也是他使用原住民傳統編織的用意，希望可以傳達台灣的故事。此外，也比較瑞典傳統編織與台灣原住民編織，指出圖紋相似，但配色有明顯差異。

▲Matti Klenell分享新層次專案展覽作品。

如何看待Scandinavian Design「北歐設計」？

北歐由瑞典、芬蘭、丹麥、挪威與冰島五個國家組成，Matti Klenell對風行全球的“Scandinavian Design”、“Nordic Design”詞彙統稱「北歐設計風格」表示認同。Matti表示，北歐座落在世界較邊遠的地帶，自然物產並不豐厚，缺乏食物和住宅，人民必需善用當地材料，因此發展出共同設計元素，分享共同設計準則，出落相似的現代社會風貌。

「我同意北歐設計的說法，尤其對芬蘭、丹麥工藝抱持正面積極態度，例如芬蘭國寶設計大師阿爾瓦爾・阿爾托（Alvar Aalto），他是建立芬蘭設計的重要骨幹，且強烈影響北歐現代都市發展，我想這是很多建築師的貢獻與成就，他們形塑了現代化都市性格。」

「設計師的職責是結合文化系統，設計出有機能、有質感的產品。我不喜歡去特別強調風格，強硬制定顏色或材質範圍，因為重要的是社會價值。」Matti Klenell說道。

對台灣設計師及民眾有什麼話想說嗎？

Matti Klenell：「我們要回到第一個問題，當你嘗試照相時，你會觀察四周環境，再思考這些人事物風景，同時發現他們的底蘊與潛力。我發現台北的轉變是，這裡有越來越多很棒的餐廳、咖啡館，還有很像電影場景的美麗小書店。」

▲Matti開心地拿出手機與採訪團隊分享他手機裡的台灣街頭攝影，好像在鼓勵我們對自己的土地要有更多自信心。

「在台灣你可以做任何事！」Matti Klenell說道。

「CONCEPT北歐建築」留郁琪Doris分享

採訪最後，瑞典國際設計師Matti Klenell提問推廣北歐空間設計的Doris——如何引起台灣人對北歐設計的興趣？喜歡北歐風格的業主是什麼樣的人呢？

Doris歸納多年執行北歐空間專案經驗，分享喜歡北歐設計的客戶常帶有一定的主見，對材質和細節的要求很高，比較不會喜歡奢華的裝飾，性格踏實，喜歡材質本身的質感。假設崇尚北歐風格的業主買了一張木桌，不像傳統台灣人會再買桌巾或玻璃保護桌面，而是認為一開始就應該選用理想的材質、漆面，注重細節和實用性，擁有好的設計就是要去欣賞它和使用它。

此外，Doris更讚許Matti觀察陌生環境能用正面角度加以欣賞，看見美，而不是缺點，舉例來說，Matti的父母是玻璃工藝家，一開始雖然討厭這項工藝，Matti卻沒有放棄，最後還是用自己的方式詮釋出玻璃的不同面貌。反觀我們看到台灣的街道風景，常常覺得不堪入目，嫌棄環境的醜陋，卻沒有意識到自己有社會責任去改變它、欣賞它。

Doris認為瑞典設計展能教育更多人如何欣賞，「新層次專案」邀請瑞典設計師來台灣與漆藝工匠合作，既能推動國際設計師欣賞台灣的優點，當他們將漆藝元素加入自己的作品中，也能讓台灣民眾修正花俏俗氣的印象，擁有新的欣賞契機。

▲Doris欣賞Matti Klenell直白的表現手法，例如本次展出的「收納鷹架」（圖右），取用木頭、竹子、漆等材質詮釋台灣建築鷹架印象，造型簡潔，顏色明亮，具現代感。「雙子碗」（圖左）應用木頭、竹子、漆等材質，搭配樸素的原色展現典型亞洲工藝。

▲以木頭、石材、漆藝等素材製成的書架、書擋讓Doris眼睛一亮，Matti Klenell展現花蓮石頭的渾然天成，讓石頭書擋保有材質原有線條和質感，具有北歐純樸自然的精神。

▲針對瑞典設計展展覽會場，Doris分析空間設計昂揚北歐極簡精神，運用瑞典國家色黃、藍打造引導性強烈的鮮明色塊，讓參展民眾明確知道動線，「框架」元素連結年代時間與居家空間概念，整體具連貫性，清楚簡潔。

▲身為室內設計師的Doris對「拉森之家」（Carl and Karin Larsson’s Home）深有共鳴，讚揚藝術家拉森夫妻（Carl & Karin Larsson）兼容並蓄瑞典、法國、日本美學，用簡單浪漫的方式詮釋家居，特別喜歡拉森之家如芭蕾舞鞋的飾繩帶椅腳。展出品包括從瑞典故居借出的夫妻設計餐椅、織品抱枕，以及瑞典國立博物館授權拉森筆下的家庭場景水彩畫三幅。

▲拉森之家打破傳統，跳脫過去奢華庸俗的裝修格調，以異國風尚調和自然元素，呈現明亮、活潑的家居樣貌，引領20世紀的北歐設計。圖為Carl Larsson作品〈A Home--Flowers on the windowsill〉©Nationalmuseum

▲瑞典設計師Carl Malmsten（1814～1886）1916年為斯德哥爾摩市政廳設計的“Stadshusstolen”「市政椅」，透過四平八穩的設計，期許市議員意識到坐在市政廳裡的社會責任，政治人物不該天馬行空，而是腳踏實地為國民服務。（via）

▲瑞典有類型相當多元的設計雜誌，特別是家居類，成立於1905年的《FORM》雜誌是全世界歷史最悠久的設計雜誌，引導北歐設計潮流，目前有英文版跟瑞典版，希望藉由報導力量進行美學教育，將影響力推到國際。

「瑞典民族性是回溯歷史，遵循傳統，再做創新，對過去充滿尊敬，令文化經驗成為自己前進的設計能量。瑞典人看事情的眼光是設計者的眼光，用設計解決生活上的問題，要求美感不嫌麻煩，這種社會責任感是我們可以多做學習之處。」Doris說道。

《莊子・人世間》：「桂可食，故伐之；漆可用，故割之。」

漆在新石器時代就已經被先民利用，超越五千年的古老工藝在當代台灣社會卻顯得寂清寥落，透過國立台灣工藝研究發展中心的「新層次—瑞典眼中的台灣漆藝」專案，我們除了可以享受「瑞典風味漆藝」的設計新鮮感，另一層更重要的意義是——如何對自己的古老漆藝傳統加以欣賞、重視，進而傳承？如何用更客觀的態度看待一項工藝的美？如何去開放材質的各種可能性？

莊子闡明：「人皆知有用之用，而莫知無用之用也。」拿來詮釋物的機能與形式關係，正好呼應Matti Klenell的設計理念——有時放掉對機能的追求，反而能創造出趣味美感。

設計是一收一放、處理分毫之差的藝術，我們都太熟悉串聯堆疊、保守存撲滿的「加法」，而「減法」往往是得等到累積一定人生經驗之後，才會逐漸懂得的放下與捨得。北歐的簡約之用，或許是我們改變生活態度的開始。