夏利設計》營造返家路徑的遐想樂趣，許盛鑫之與間的美好設計安排 @ 見學館

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夏利設計》營造返家路徑的遐想樂趣，許盛鑫之與間的美好設計安排

來到台中美術館特區，從停車場穿過中美街的巷弄，兩旁是熟悉的舊時美軍宿舍住宅，一路的綠蔭延伸到五權西路的30米寬闊道路，眼前雖是日本知名建築師所設計的高聳巨大柱體建物，但我們卻是被退縮到道路基準線後方十餘米的「之間」吸引，在人行道佇留、凝望這個帶有廣場意義的空間。

這個面積750坪的基地仍維持大部分的綠蔭，其中佔地90坪的「臨時性建物」，是「夏利設計」許盛鑫總監的設計作品「之間」，獲得iF、紅點、日本GOOD DESIGN AWARD、日本JCD 金獎等多個國內外知名大獎的肯定，原本是一個建案的接待中心，卻因地景與整體空間的完美規劃，為建案帶來絕佳的銷售業績，迄今已歷經兩個不同建案的接待在此延續。見學館特地前來採訪這個空間作品的設計概念與細節，並請許盛鑫總監分享自己這些年的設計發展進程。

▲「夏利設計」許盛鑫總監，畢業於逢甲大學室內暨景觀系，在大葉大學設計暨藝術學院獲得空間設計碩士學位，目前仍就讀台灣科技大學建築系博士班，他的作品獲得國內外許多設計大獎的肯定，擅長住宅及商業空間之設計。

地景與建築完美結合的「慶仁之間」

本案位處繁榮的新興都市中心，在方整的長形基地內，擁有綠意滿盈的草木，讓水泥叢林包圍的周遭有了得以呼吸的一隅。以保留原始植物生態為原則，設計師刻意留出大面積的前庭綠景，主動線的鋪陳由碎石徑一路至臨水的架高木棧道，沿途錯置的景石搭配成排的大型喬木，與人行動線產生微妙的距離平衡，宛如充滿著迂迴轉折、形勢天成的林間幽徑，自停車處穿越水池與錯落的樟樹林，營造出一種「回家」的心境。透過新舊植栽、綠地與水池的澆灌，蜥蜴、蜻蜓、蟬鳴鳥叫，大自然的景物聲響迴盪其中，創造了最自然、反璞歸真的純真景緻。

▲把接待中心的迎賓路徑設計成返家時越過生態池畔的小路，讓前來此的人們，為土地的自然綠意先懷有美麗的遐想。

▲美術館特區都是高聳的建物，這個刻意退縮的空間營造出鮮明的廣場場所感。

▲三角尖頂的建物，以不同形式的開窗引入自然光，同時把周圍的綠意映入到室內空間裡。

▲不同形象的入口大門，以及立面的樹蔭和光影，讓人幾乎忘記這裡是建案的接待中心。

呼應基地街廓原有的斜屋頂型式，建築物也以外露木桁架構成尖頂建築。玄關由香柏打造，在上方桁架的內外、側向建築體自屋簷斜面延伸至正立面，皆以大片玻璃鑲嵌，將室外豐沛的光線樹影導入其中。不同量體間以明亮的透光步道串連，鏤空的斜頂釋放高挑美感，大面落地玻璃立面則以白烤鐵件作為支撐，營造細緻的質感。斜屋頂中央的天井四周，以懸空的雙層木格柵凌空垂掛，彷若雙手托著自地面卵石堆裡迎光生長的亭亭花樹，巧妙將外在環境與內在空間氛圍融為一體，創造出比裝置藝術更深厚的人文精神。

串連自然、建築和人之間的關係

鹿港出身的許盛鑫，把兒時家鄉的生活場景融入在這個「院落」概念的設計裡，希望大家能重新感受過去那個回家行進的過程，把經過牌樓、廣場、巷弄的儀式感找回來，在回家之前經歷一段心情轉換，成為每個人日後重要的心情記錄。從逢甲大學室內暨景觀系畢業後，歷經不同的工作階段然後創業，許盛鑫的作品也開始更重視自然、建築和人的關係，這個「之間」不僅敘說的是這三者間的平衡，更把「之」與「間」這兩個文字用得極為精準，並深富「路徑」寓意和「建物」趣味。

「之間」的設計初衷在於訴諸寧靜、閒適、自然的空間氛圍，因此許盛鑫除了保留原來的樟樹、鳳凰木等主樹，還規劃了寬闊草坪空間。設定好自然光引入的方位與個別窗框的風景，並藉由3D系統模擬日照與陰影效果，為內部空間引進最美的綠意景緻。穿梭於大面玻璃窗間的光影映照，生態池隨著微風蕩漾的波紋，都讓人心自然沉靜，領略設計者想表達的穿透深邃之美。

▲三角尖頂形式的建物，內部以大型木桁架支撐，挑高空間所營造出的氣勢，讓人自然地停下腳步注視內外環境的轉換。

▲接待處的空與留白，由香柏木料的芳香，以及穿越鳳凰木與樟樹的自然天光所填滿。

▲接待區吧台旁鋪著鵝卵石的區域，則以方形天井與雙層木格柵，塑造出現代形式的澡井，讓人自然地仰望。

不落窠臼的突破，抓緊客戶心理的五感設計

進入屋內後我們的目光完全被大型木桁架所吸引，挑高空間所營造出的氣勢，讓人自然地停下腳步凝視整個立面，同時也感受到香柏帶來的芳香與溫潤感。接待區吧台旁鋪著鵝卵石的區域，則以方形天井與雙層木格柵，以及有著美麗枝枒身影的小樹，塑造出現代形式的牌樓，讓人不自主地佇留。許盛鑫不僅把其擅長的消費心理學寓入到空間設計裡，並謹慎地考慮到顧客的五感，為前來參觀的人們留下最美的記憶，同時也為建商爭取最佳的銷售機會。

許盛鑫在這個案子裡，挑戰過往市場對於高端大宅接待中心的想像，希望讓來此的人們更專注於整體環境的觀察，因此他傾向以減法決勝負，整座建物的內外空間儘量維持單一材料和簡單的元素。對於細節與品質的要求，許盛鑫絲毫不肯退讓，原本預想的材料在現場組裝後發現不合適，即使他只負責純設計的工作，但仍當場做出決斷拆除，自己全部認賠，因為他堅持要給客戶的永遠是最好的畫面。

這樣的堅持，同時也反應在環境關係的安排上。他刻意規劃了緩衝區域，讓接待中心與北側相鄰建物間產生距離感，用竹籬圈圍起楊梅樹伸展枝葉的空間，並適度地遮蔽住隔壁舊建物較為突兀的外觀，讓人們緩步走在通道時，除了能感受南北兩側穿透的自然光線，還有綠意盎然的不同畫面。

▲穿梭於大面玻璃窗間的光影映照，生態池隨著微風蕩漾的波紋，都讓人心自然沉靜。

▲刻意把結構支撐移到室內，讓玻璃外壁呈現乾淨的平面，許盛鑫對於施作的細節完美非常堅持。

▲選擇不用太多材料，用減法決勝負，希望讓更多前來此的人們，留下更深刻的空間印象。

▲竹籬間隔出與相鄰建物的距離，緩衝區域成為楊梅樹伸展枝枒的空間，也適當地遮蔽住突兀的地景。

攪動市場現況，注入更多靈性設計

許盛鑫從消費心理切入，透過形塑靜心空間的作法，徹底顛覆傳統建案接待中心的模樣，不只為客戶帶來長紅的銷售業績，他的作法與風格更為台中地區的建設案，掀起一股新的浪潮，讓建設公司更願意把宣傳預算落入在空間設計裡，並藉由社群以及口碑行銷，提昇建案的形象與知名度。原本為建案「慶仁之間」量身打造的接待中心，在推案全數銷售完畢後並未拆除，建物被其他建設公司沿用，而得以延續整體空間的完整性。

隨著「慶仁之間」這個設計案的成功，更多建商希望借重許盛鑫在空間美學上的整體企劃，延攬他為建案打造全新的形象。包括獲得紅點設計大獎（ 2016 Red Dot Design Awards）的「清翫」接待中心，巨大沉靜的方形量體建築，吸引許多過路人的目光，穩重俐落的建築外觀，室內則安排一座圓形水池，水池中間由圓柱支撐的斗拱結構，形成一道美麗的端景，同時利用角料素材，做出空間的區隔與層架。

▲「清翫」接待中心外方內圓的設計，巨大沉靜的量體建築，成為當時市場矚目的焦點。（via 夏利設計）

我們問到「夏利設計」做設計的方法，許盛鑫特別分享他的觀點。「所有做設計的人的心裡都有一個圓，把這個圓分成兩部份，理性和感性各佔一半。同時把五感（視覺、聽覺、味覺、觸覺和嗅覺）放進去，看看理性的設計的能做到『五感』裡的哪些部份，感性的設計的又能滿足哪些，如果要涵蓋所有五感的項目，就非得做到『靈性』的建築。設計者做出『靈性』後，其實不再需要太多複雜的素材或花俏的手法，就能夠做出氛圍來，也能打動所有人。」

他的靈性設計，表現在建築與室內空間的整合上，因為體悟到現代人的生活需求，他刻意使加入更多自然素材到空間裡，讓在都會裡生活的人們也能感受到自然的恩澤，同時更懂得與環境共生。

▲喜愛木材質的溫潤與芳香，近年來「夏利設計」的作品都崇尚儘量回歸自然的表現。（via 夏利設計）

見學與運動帶來設計能量

談及「夏利室內設計」這幾年的發展，許盛鑫表示近期不論是接案量或案件屬性，都遠遠超乎先前的預期。「兩三年前，我開始啟動自己的建築旅行，世界級大師的作品幾乎都已走訪，看到不同形式的空間設計，自己也躍躍欲試。」許盛鑫說自己非常幸運，真的接到圖書館、納骨塔等靈性的建築設計案，也讓「夏利室內設計」啟動多面向的發展。

▲除了積極到海外參與建築旅行，許盛鑫也透過與國外共同合作設計項目的機會，拓展自己的人脈與眼界。（via 許盛鑫個人臉書）

除了高壓忙碌的設計工作外，許盛鑫同時還兼任學校的講師，自己也仍在建築系裡修習博士課程，問他如何有效分配時間，他說自己幾乎有一段時間面臨無法成眠的問題。初階段透過跑步運動來調解壓力，每當跑完一圈他會拿起事前放置的紙筆，記錄著跑步過程中游移的思緒，同時激發他醞釀出更多設計想法。隨著鍛鍊過程運動強度的逐漸提昇，許盛鑫開始接觸鐵人三項運動，他逐漸摸索到靈性設計的訣竅，甚至在騎單車上武嶺的路途中，從速度感中體會到身心靈分離的境界，給他一種絕妙的生活經驗。

▲高張力的鐵人三項運動，同時成為許盛鑫紓壓和學習的良好管道。（via 許盛鑫個人臉書）

▲到海外旅遊或進行商務活動時，許盛鑫也會把握機會一邊跑步一邊觀察各地的地景與建築。（via 許盛鑫個人臉書）

參與圖書交流勸募計畫，推薦好書

「圖書交流勸募計畫」，是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃，我們將陸續採訪國內外多家建築與設計公司，除了介紹更多優秀作品外，也請他們推薦與分享一本外文好書。透過這項計畫的安排，這些募集的出版物將會形成新的共用資源，藉由社群網路提供借閱與交換，為更多空間設計人提供良好的閱讀參考資料。

▲許盛鑫分享《速度空間　SOKUDO KUKAN》一書，並由圖書共享募集計畫贊助單位「緁能國際」代表接受。

喜愛運動速度感的許盛鑫，恰巧分享這本書名為「速度空間　SOKUDO KUKAN」的室內設計作品集，這本書是日本六耀社於1990年出版的，裡面蒐羅著當時日本許多傑出的室內設計作品，有著完整的案例介紹。許盛鑫不斷強調這本書影響他非常大，裡面整理了大約一百種設計手法，每種手法都藉由一個漢字說明，透過這個漢字的詮釋歸納出這個手法的形式與內涵，讓讀者能有效掌握設計工作的本質。

許盛鑫表示，現在的設計人都慣於在電腦上藉由製圖軟體做設計，但由於螢幕裝置的侷限性，其實最終都只是在做立面設計，而非真正的空間設計。如果要突破限制，其實應當從學習下手，別被材料裝飾迷惑，而是應當回到設計本質的探討，這樣才有更長遠發展的可能，他分享這本書是希望能帶給部份人一些啟發，好好思索自己作品的設計手法。