短暫的美好值得細細品味─法意館artidée @ 見學館

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短暫的美好值得細細品味─法意館artidée

有人說，生性浪漫的人愛花，在短短的時間裡綻放、凋零，彷彿人生縮影，我們不求永世長存的美好，只求瞬間璀璨能停留在腦膜很久很久。這種濃縮型的品味感動，無疑是生活調味料，有時候不經想著：「不過就是朵花兒嘛！」然而，在陰暗的天空底下、在空氣凝滯的房間、在兩人爭吵後動彈不得的僵局裡，正是那朵花，帶來了讓一切恢復色彩的力量。

花藝，將花以藝術品的方式呈現，乍聽之下與室內設計八竿子打不著邊，其實雷同性還挺多的。一樣需要美感、一樣能增添幸福溫暖的感覺，今天《綠建築家》與《博森設計》的潘龍設計總監，一同前往拜訪來自法國的Claude Cossec花藝老師，賞作品、聊生活，老師還會親自示範如何製作聖誕花環喔！

《博森設計工程》光影魔術師─潘龍

以簡約帶出豐富內涵，以平凡衍生的調奢華、以簡練的手法演繹空間情境，以巧思的創意詮釋生活品味。秉持著「品味人生，永遠從細節開始」的潘龍設計師，擅長光影變化技法，以純粹、簡約的風格打造空間時尚氛圍。

被花藝與美學創意包圍的美好生活態度

出生於花藝世家的Claude Cossec老師，在知名的CIFAF花藝學校進修碩士，於各國精英競爭中表現優異，以第一名的殊榮獲得學校應聘教授專業課程；曾參加法國奧斯卡與法國盃花藝大賽，分別得到冠軍與季軍頭銜。1996年他接受了來台灣推廣法國花藝的責任，成立「法意館」，正式在台教授花藝。

「其實我小時候不喜歡花。」Claude笑著說，「因為總是被叫去幫忙整理、修剪、收拾垃圾等雜事，後來因為姊姊參加比賽找我去幫忙，多接觸後才發現，原來花藝也可以做特殊又大型的作品，而不只是插插花而已。」原本大學就讀化工科系，念了兩年發現自己的興趣還是在花藝上，因此Claude改變了人生的方向，於1987年完成法國花藝聯盟協會兩年的專業課程，進而踏入繽紛多彩又自由的花藝世界。

將花藝與裝置藝術、室內設計結合，創作出專業獨特的個人風格，Claude喜歡做特別的、有趣的作品！除了接受專案作品需求，也致力於教學。剛到台灣時，只是針對原本就從事相關產業（開花店或花藝老師）的學生們提供師資進修的管道，使其不用遠赴歐洲學習；後來慢慢延伸到生活品味推廣，讓一般民眾同樣可以接觸優雅、有趣又充滿美感的花藝創作。

「我覺得台灣跟法國還蠻像的！台灣人很有創意，相較於日本比較規矩的民族性，台灣很適合法式花藝教學法：沒有既定規則、重視啟發個人內心感觸。這種教學模式重視『發想』，創造力比技術性更重要。

而且我很喜歡教學，不只讓自己有練習的機會，也可以知道現在的學員需要什麼、該教他們什麼。每週二、四、五下午在這裡（法意館）有開課，也有一些時間是去其他地方上課，而將教學時間固定後，剩下的時間才會接一些婚禮、餐廳、商業空間、發表會等專案需求。」談到教學，Claude老師顯得十分開心。

▲這面大大的工作桌，主要是老師進行教學和創作的地方。

法意館artidée不只是花藝設計與教學場所，也是Claude老師與家人的生活空間，將木板一片片沿著軌道推開後，深灰色的起居室便出現在眼前。

潘龍設計師對此設計十分讚賞：「現代人生活忙碌，待在家的時間不多，甚至僅僅只為了睡眠，反而重視公共空間的比例增加；而且大家也漸漸習慣將生活起居從客廳轉移到餐廳，因此我們在設計時，主要會考量大一點的餐桌、開放式的廚房等等。像Claude親自設計的移動木板隔間就非常棒！一來空間可以比較開闊，二來也可以藉由引入室外自然光，讓起居室更明亮。」

當工作與生活合而為一時，我們會需要一個私領域，一個區分「on」與「off」的開關。然而，界線將落在有點曖昧的邊緣，並不會吝嗇到不讓外人侵略。有時候上完課，起居室會開放給學生們休息、閒聊；辦派對時，賓客們也可以選擇自己喜歡的角落，待著。你大概猜想不到，佔地面積不大的法意館artidée，竟可以容納約80人！

▲隨處可見老師的作品，每件都充滿巧思與故事。

陽台，讓生活中多了自然綠意的輕撫，推開門，當視線中出現的不再是單調的柏油馬路時，我們擁有與植物一同呼吸的自由暢快。

法意館artidée西南側擁有寬敞的L型甲板露台，百香果樹、積水鳳梨、鹿角蕨……等許多由Claude老師親手栽種的植物在此茁壯生長。無法擁有庭院的公寓住家，依然可以在窗邊、陽台等處放一些綠色植物，設計師說：「有些居家環境日照良好、有些過曬、有些也可能較為陰暗潮濕，但是每一種屋況都有其適合種植的花草，就算數量不多，在家中妝點一些植物會讓空間更有生命力！」

創作，總是會面臨靈感枯竭的窘境吧？

「Every day is my life.」Claude說，「靈感來自於很多東西，其實並沒有特別去看什麼，也不會只focus在花藝上。平常看的書、雜誌與風景，都會想這些東西如何運用到作品裡，就是從生活中去體驗與感受吧！」

▲在餐桌後方，有一整面擺滿收藏品與紀念品的展示架。

「室內設計也差不多是這樣，從生活上開始累積，慢慢醞釀，並不是一天就會馬上有靈感，而是沉澱下來，然後因為某些事情而啟發，將內心深處的想法再重新勾勒出來。」潘龍設計師接著說。

▲這把金刀子正是1991年老師參加法國奧斯卡花藝大賽，所獲得的冠軍獎座。

▲Claude老師的作品之一，將很小的白色石頭黏在保麗龍上，裡面放有試管所製成的花器。

問到Claude老師印象最深刻、最喜歡的作品時，他停頓了兩秒，回答：「下一個。」

「我做一個東西，在創作時自己也會覺得很不錯，可是做完後，對我來說就是finish了，不會一直沉醉於過去的作品，反而是一直想著：下一次要做什麼？怎麼做會更好？Enjoy the moment！

我喜歡next design，也因為花其生命周期，並不會永久長存，所以從含苞待放到枯萎，可以享受生命的整個過程。」

▲Audierne，法國菲尼斯泰爾省的某個海港小鎮，是老師小時候的家鄉。

「做設計的好像都會這樣。」設計師笑著說：「一直往前看，期待每一個作品的誕生，誕生完後就會再期待、再挑戰下一個。」

捲起袖子DIY，聖誕花環教學實錄

12月是歡慶的季節，而在一年中最後這個月份裡，重頭戲當然不外乎是聖誕節囉！對於歐洲國家而言，這是家庭團聚的日子，今天Claude老師要來親自示範如何製作聖誕花環。

花環在歐洲聖誕節中是非常重要的存在，象徵著生生不息與傳承。「環」的意義代表沒有開始、沒有結尾，像生命一樣地延續；也有「歡迎客人、歡迎節慶來臨」之意，花環之於聖誕節，大概就像春聯之於中國春節吧！

使用新鮮的絲柏、狀元紅作為材料，將細鐵絲扭轉、纏繞，等花環形狀完成後，再將自己喜歡的元素用熱熔膠黏上去。以初學者的速度估算，光是扎一個環就要約1～2個小時，沒有想像中容易，在考驗著學生耐心的同時，Claude老師依然不厭其煩地教導大家，「雖然去商店買現成的方便又簡單，但我希望這樣的傳統工藝可以延續下去。」