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21_21 DESIGN SIGHT》解構「一匹布」,轉譯三宅一生的嶄新建築

本次參訪21_21 DESIGN SIGHT,穿著一身「三宅一生」的運營部專員目次 舞香(左)針對「建築設計」提供詳盡的導覽,我們實際走入空間體會建築語言,並由長期專注設計領域的《杰瑪設計》總監游杰騰先生(右)為我們解構建築意涵,提供新興獨特的見解來引導大家認識東京最具代表性的「設計美術館」。

在解讀21_21 DESIGN SIGHT的建築之前,我想我們需要先瞭解構成衣裝的那「一匹布」。

瑪德琳.維奧內特(Madeleine Vionnet)曾說,「服裝設計師應該是幾何學者。因為人體是幾何形的,所以布料也必須和幾何學相關。」二度空間的「一匹布」,將邊角拉伸,便能成為三維度的「一件衣服」。2D與3D,在服飾上可同時存在。

三宅一生(Issey Miyake),曾經以「132 5」寥寥四個數字闡述畢生的設計理念:1=1維度(一匹布);3=3維度(立體造型);2=折疊兩次;空格=時間;5=5維度(代表未來)。看似最簡單的數學幾何道理,卻是三宅一生的時尚哲學。

他擅長藉由最簡單、無需細節的獨特素材將服裝之美展現出來,透過無結構模式進行設計、以深向的反思維表達創意。拆解、揉碎、再組合,形成驚人的創新構造,並涵蓋日本人文哲學的內涵。「看似無形,卻疏而不散。」這是三宅一生作品的神奇魅力。

而這樣的作品概念,被私交甚深的建築家安藤忠雄,完美地轉譯為代表著其品牌精神與特色的「21_21 DESIGN SIGHT」。

21_21,「設計」應打破框架束縛

21_21 Design Sight由三宅一生基金會統籌設計,除了三宅一生之外,尚有三位不同領域的設計大師共同攜手完成,包括建築師安藤忠雄、產品設計深澤直人及視覺設計佐藤卓,是一融合重量級設計能量所催生的美術館,於2007年2月正式開館。

其中「21_21」取自「20/20 vision」(完美的視力),延伸原意為「超越常人的境界」以及「預見未來的本質」。「自由無限、無處不充滿活力,這正是『設計』的本意。」三宅一生希望可以打破框架的束縛,與所有領域的工藝創作者一起去構思創作,並提供未來設計的視野與觀點。

▲搶眼的水藍色Logo是由佐藤卓所設計。他認為「21_21 Design Sight是與日常生活緊密關聯的設計據點,這裡是發掘更多創意的聖地。在設計領域,最重要的是不斷思考究竟什麼才是設計。」

與一般以「藝術展覽」為主的美術館不同,21_21 Design Sight強調「生活設計」,提醒人們「設計無所不在」。一年固定推出兩個大型企劃展,以生活週遭的事物做為題材,並邀請國內外設計師作「主題性」的設計和創作,將傳統導入新意,除了表現日本文化特質,也藉由更多的現代藝術來拉近融合於日常生活中。

深澤直人如此定義21_21 DESIGN SIGHT的策展觀,「不展覽那些已被為世人所知的設計作品,而是將世界的萬物從設計的角度出發,重新思考、創作、再展示給世人。」

▲21_21 Design Sight現正展出(2014.2.28~2014.6.15)由佐藤 卓、竹村真一的企画展「コメ展」(米展, KOME: The Art of Rice)。

▲從我們日常習慣食用的主食——「米」發想,提供多面向觀點,並提出省思:「米」除了是生活飲食之外,它也具有生命,更是在生態系統中扮演重要的角色。關於「吃」之外,你還了解多少呢?「コメ展」企圖重整人與稻米文化的關係。

▲展品從稻米農作、米食文化演進的多功呈現,到未來世代對於農業想像的詮釋,橫跨環境、社會、經濟等多重面向。

▲以五感來欣賞「米」的顏色、氣味、觸感、聲音等,將其帶入另一種觀展的層次。

▲展場內透過精緻的互動設計與實際手作活動,讓人們能更融入地享受觀展的樂趣。展覽多了份親近,「文化」不再是龐大深奧理不清的「道理」,而是發生在我們日常生活的脈絡中。

解構「一匹布」

而21_21 Design Sight最值得觀察的即是安藤忠雄如何解構那「一匹布」。

「一塊布 A-POC(A Piece Of Cloth)」是三宅一生最具代表性的設計思維,21_21 Design Sight為轉譯其「無形思想」所表現出的3D嶄新建築體。它被蝕刻在與自然共融的時空上,以代表工業文明的鋼與混凝土,創作出如「雕塑」般的形體。

安藤忠雄延伸「一塊布」的概念,利用82枚厚16mm的鐵板熔接出長54m的屋板,「折」出剛中帶柔、如日本和服美學般的建築時尚表情。建築物外觀由幾何大塊面屋頂與大面積的垂直玻璃窗面建構而成。此外,因考量對於環境的尊重,超過一半的建築體被隱匿在地底。建築與環境的和諧對話,始終體現在安式語彙的清水混凝土建築中。

▲21_21 Design Sight位在Midtown Tower對面,靜謐的現代公園中高聳的杉木成為美術館的背景。與不規則的自然線條對比之下,這棟建築顯得現代俐落。地上一層地下一層的低層建築,悄然隱身在Tokyo Midtown的邊陲地帶。

▲大片的倒三角型鋼板披掛,形成建築外觀的主角,將兩位設計大師的大膽理念呈現的一覽無遺。

▲整棟建築體不斷地強調「一塊布」的概念。如:排列連成一體的大面積落地窗。

▲為密封不透氣的混凝土開一扇窗,是安藤忠雄常見的建築手法。21_21 Design Sight 1樓的這扇「窗」創下了2007年全日本最長的複層玻璃記錄,共達 11.4米,需數十個男人共同使力才能完成的作業。

▲配合建築體的斜面而特地製作極具特色的「梯形電梯」。

▲主要兩個展廳位在地下一層。透過大片玻璃窗引入大量自然光進入室內,讓地底式的博物館空間滿是光線。

▲不只是「一塊布」,安藤忠雄一貫的建築語彙仍是空間中的靈魂。

安藤忠雄的期望是將21_21 Design Sight打造為「日本的顏」(即日本的看板建築),由此處向世界發送出新的設計訊息,以契合21_21所代表的「未來新視野」。如此精彩的「跨界合作」,21_21 Design Sight早已聞名世界,並成為日本首屈一指的設計博物館。

東京見學觀察家《杰瑪設計》游杰騰Note

空間、創作、展示,21_21 Design Sight簡單直接又充滿奇幻細節,「最樸素原始的建築材料,從天花板到牆壁到地板,渾然一體,構成的震撼空間」、「光影在室內自在遊走」游杰騰設計總監不斷挖掘空間中的一景一物,時間永遠不嫌充足的找尋建築大師所留下的痕跡。

其中,游總監特別指出對於安藤忠雄於「地下樓層」的高明設計手法印象深刻。空間毫不隱蔽、彷彿位在高樓層般,擁有充足的採光。而相較於隈研吾「曖昧地」使用光線,安藤忠雄對於光的處理則更為直白。

「設計視野的延伸與寬廣,是最飽滿的收獲。」初次親身走訪安藤忠雄的建築,游杰騰總監一一將內心對於安藤忠雄的好奇與疑問轉為實際的體驗和內化後的設計養分。我們都期待這股從日本設計底藴中,學習焠鍊出來的能量。

21_21 Design Sight

地址:東京都港区赤坂9-7-6 

官網:http://www.2121designsight.jp/

設計者:安藤忠雄

【撰文:黃聖雯/攝影:陳婧、柯霈婕】

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