清麗美學空間巡禮》丹下健三的文化祝福，橫濱美術館 @ 見學館

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清麗美學空間巡禮》丹下健三的文化祝福，橫濱美術館

想瞭解一座城市就像認識一個女孩子，假設進入芳心共有七道門，第一道入境大廳讓你們相遇，第二道車站讓你們錯過，第三道餐館，遍嚐酸甜苦辣填補無可壓抑的渴望；第四道市集與百貨，琳瑯滿目懸掛贗品與真貨重重考驗你的品味和價值觀；想再往她心裡鑽，卻柳暗花明轉進大小劇場，在第五道門後跌進兔子洞，染上集體瘋癲、失序與傻氣；於是遁入自然，在第六道山洞裡清靜自省，揀拾初衷；最後你重返城市，推開美術館和博物館的大門，置身她莊重靜定陳列的文明，開始懂得那些斑駁與脆弱，學會欣賞其中的珍貴與不朽。

想要瞭解橫濱市的文化內涵，由「日本現代建築之父」丹下健三設計、誕生於橫濱市100週年的「橫濱美術館」，是你不可不造訪的指標性建築！

▲橫濱美術館建築由「丹下健三・都市・建築設計研究所」設計，美術館以「鑒賞近／現代美術、貢獻市民活動，促進形成豐富的市民文化」為目標，於1989年落成開館。

▲「翎格設計」總監潘怡華（Eva）參訪橫濱美術館，親身體驗「日本現代建築之父」丹下健三的建築魅力。

城市的美學標竿

「橫濱美術館」（Yokohama Museum of Art）位於神奈川縣橫濱市的「橫濱港未來21」區，前身為1989年（平成元年）3月25日開幕的「橫濱世博會」（Yokohama Exotic Showcase）展館，這是為了慶祝橫濱實行市制100週年及橫濱港口岸開放130週年而特別舉辦的紀念博覽會，在展會結束後以「橫濱美術館」之姿於同年11月3日向大眾開放，2002年4月營運組織與橫濱市文化振興財團合併，2013年起由「公益財團法人橫濱市藝術文化振興財團」負責連續管理10年。

▲橫濱是日本1859年開放對外通商以來的重要窗口，擁有歷史悠久的環港建築物及港口風光。「橫濱港未來21」（Yokohama Minato Mirai 21），通稱港未來21、港未來、MM21等，以作為21世紀環保都市為基本方針，所有街道均植有樹木，區內電線、電話線、光纖網路、自來水、下水道和暖氣系統等基礎設施全部預先設置在地底的共同管溝內。同時設有「港未來線」鐵路連接橫濱其他街區、澀谷及東京市中心。希望透過重建橫濱市中心，建立支援東京的居住都市，並引進企業進駐。

▲橫濱美術館周圍街道商業大樓林立，圖中央為高達106公尺的「橫濱海洋塔」（Yokohama Marine Tower）

▲圖左後方為與港未來站直接相連的大型綜合商業設施「橫濱皇后廣場」（Queen's Square YOKOHAMA）；圖中央最高的建築物為「橫濱地標大廈」（Yokohama Landmark Tower），樓高296.3公尺，有73樓，現為僅次於「阿倍野Harukas」的日本第二高大樓；圖右耀著日光的大樓為「三菱重工業株式會社」，是日本綜合機械機器廠商，也是日本最大的國防工業承包商。

作為與國際性港口城市橫濱相稱的美術館，橫濱美術館聚焦1859年橫濱開港以後的近／現代美術、工藝，以及與橫濱有淵源的藝術家作品，由於橫濱市是日本商業攝影的發祥地，擁有豐富的攝影景點，館內也收藏不少攝影作品，美術藏品約1萬件、藏書約10萬冊，全年舉辦按各主題選出的館藏展和多種企畫展。

2001年起，更創辦三年一度的「橫濱三年展」（Yokohama Triennale），由橫濱市、橫濱市藝術文化振興財團、NHK、朝日新聞社、橫濱三年展組織委員會共同主辦，展出活躍國際的藝術作品，並廣泛介紹新進藝術家，展示全球最新的現代藝術動向。

▲自2001年起三年一度的「橫濱三年展」，每屆訂立不同主題，透過藝術帶動城市與世界相連，傳播創新價值觀，目前已累積五屆展覽。（via）

丹下健三的構築藝術

日本建築師丹下健三（Tange Kenzō，1913～2005），為1987年第9屆普立茲克獎得主，是戰後日本經濟騰飛時期的代表建築師，影響了黑川紀章、槙文彥、磯崎新等一代日本建築師，被視為「代謝派」的主導。丹下健三1961年創立「丹下都市建築設計研究所」，1980年榮獲日本文化勳章，著名作品包括1954年廣島和平紀念公園、1964年東京奧運會主會場——代代木國立綜合體育館、1967年山梨文化會館、1989年橫濱美術館、1990年東京都廳舍、1997年富士電視台……等。

▲丹下健三是世界公認的建築大師，被視為「代謝派」的領導人物。圖為丹下健三1953年攝影。（via）

橫濱美術館建築由「丹下都市建築設計」操刀設計，於1989年11月3日建成開館，建築占地19,803平方公尺，建築用地9,621平方公尺，建築面積26,829平方公尺，結構為鋼筋混凝土建造，地面8樓（部分為3層樓），地下1層樓，塔屋1座，高達45.06公尺。空間分配7間展廳、美術資訊中心、兒童藝術工房、市民藝術工房、演講廳、藝術商店、咖啡廳、餐廳等，設施一應俱全。

橫濱美術館的建築特點是左右對稱的石砌外形，以中央8層樓半圓柱建築為基準點，向左右展開排列180公尺長的柱廊，氣勢相當雄偉。室內空間，以中心為基準點佈局了開闊舒適的展覽廳，右側為藝術工房、左側為美術資訊中心，建築物設計象徵美術館「觀看」、「創造」和「學習」之理念。

▲橫濱美術館正面為左右對稱各180公尺長柱廊的石砌建築。「柱廊」是古希臘建築的典型要素，朝向廣場開敞，有強烈的「建築正面」特徵，多建造於公共場所如集會、廣場、市場、神廟、劇院等附近，最早的功能是為參與公共活動的人提供遮陽避雨之處，是結合愛琴海和地中海氣候條件的建築類型。（via Wiiii）

▲橫濱美術館正門為四角錐玻璃頂蓬。

▲大門玻璃圓形旋轉門的造型及其上logo，皆呼應建築的幾合概念。

▲壁面線條分割大小矩形，結合圓和橢圓，表現出理性的幾合美感。

▲橫濱美術館石砌牆面，因為搭配沉穩的石灰色及暗銅色，氛圍顯得莊嚴肅穆，有了玻璃窗的妝點，隨著天候映入藍天或暮色，邀請大自然為美術館增添豐富表情。

▲館內廣場有兩面左右對稱的大淺池，順著微風波光粼粼，是沉澱放鬆的好所在。

▲入口大廳為大型開放式藝術空間，從高約20公尺的花崗岩寬闊大門進入後，可見左右約100公尺一字排開的階梯狀展示空間，這裡常舉辦各種活動和招待會歡迎訪客。

▲野口勇等藝術家的雕塑品在開放式藝術空間呈現，樓梯為展覽提供自在的動線，讓人們自然而然被美吸引。

▲「翎格設計」總監潘怡華欣賞橫濱美術館的雕塑作品。

從大型開放式藝術空間乘坐手扶梯上樓到達的樓層是展廳，建築物的右半側舉辦「企畫展」，一共有3個房間；左半側舉辦「館藏展」，包括攝影展廳在內共有4個房間，左右各配有一間天花板高約7公尺的大型展覽空間，合左右共7間展廳。此處的裝飾主題仍是橫濱美術館建築物大量採用的圓形和矩形。

開館25週年紀念「惠斯勒展」

橫濱美術館開館25週年紀念「惠斯勒展」（James McNeill Whistler Retrospective 2015），展出19世紀歐美畫壇最具影響力的美國「唯美主義」畫家詹姆斯‧麥克尼爾‧惠斯勒（1834～1903）之作品，策展單位特地從美國、英國、法國等地匯集惠斯勒從早期到晚年的油彩、水彩、版畫等約130件，是日本最大型的惠斯勒回顧展，本展同時網羅席捲19世紀歐美畫壇的畫業巨匠、介紹影響惠斯勒的日本美術「浮世繪」，以及東洋陶瓷器等生前持有物。

惠斯勒追求唯美主義，篤信「為藝術而藝術」（art for art's sake），認為美感是藝術追求的唯一目標，注重彩色和音樂的效果，喜歡在畫作命名上加上音樂術語。生平活躍的城市為巴黎和倫敦，與印象派畫家交流密切，為確立特有風格，在構圖、色調及筆觸上自日本美術汲取靈感，是讓世界看見日本風格的畫家。

▲惠斯勒自畫像。（via Howcheng）

▲《白色交響曲NO.3》（Symphony in White, No. 3）。©The Barber Institute of Fine Arts University of Birmingham

▲潘怡華認為「浮世繪」是日本特有的繪畫藝術形式，以描繪日常生活、風景和戲劇為主題，欣賞浮世繪就像設計「日式清美學」空間，需要徹底瞭解其歷史風俗文化脈絡，才能抓住藝術背後的中央精神。而美國畫家惠斯勒，懂得在自己的想法和專業中注入「浮世繪」韻味，創造異文化的新鮮感，因此能在畫壇取得一席之地。圖為浮世繪畫師歌川廣重作品──「祇園社雪中」出自《京都名所之内》。（via）

「翎格設計」潘怡華總監的見學觀察

「翎格設計」總監潘怡華（Eva）於一月份至橫濱美術館參訪開館25週年紀念「惠斯勒展」，並針對建築與擅長的室內設計面提出心得分享。走過台灣和歐洲許多文化建築的潘怡華發現，近代歐美博物館、美術館建築常延襲美學史上赫赫有名的羅馬式、哥德式、巴洛克、洛可可風格，表現雄偉氣勢，甚至是富麗堂皇的雕樑畫棟，以作為大城市的文化象徵。

潘怡華從橫濱美術館的半圓拱、圓柱、長廊、材質、展臺、空間感……等設計，感受到古希臘羅馬的建築語彙，然而，丹下健三卻能活用這些建築元素，重新轉化創作出適合日本橫濱市的建築空間。對於非本地文化的風格營造，潘怡華認為一味死板複製形體，徒然東施效顰、畫虎不成反類犬，建築師和設計師應具備更靈活的思維，功力深厚關鍵在於是否內化所有歷史元素，透過揣摩神韻，並進一步結合新興科技、建築工法及藝術性，傳達新鮮、進步的時代美學。