蛻變の建築，關西見學》阿曽芙実的設計脈搏，溫柔而愉悅地跳動 @ 見學館

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蛻變の建築，關西見學》阿曽芙実的設計脈搏，溫柔而愉悅地跳動

古老的京都、熱鬧的大阪、異國的神戶、古樸的奈良，是關西城市的既定意象，然而日本建築正在改變城市風貌，在人群看不到的角落不斷輸送美學養分，灌溉深層文化涵養。「見學館」於2015年秋季前往日本關西，從拜訪當地建築事務所開始，挖掘城市的設計厚度，找尋日本美學的紮根基礎，透過深入報導、設計職人的分享，潛心學習並借鏡思考，見識蛻變的力量。

（Credit @呂宗儒）

行程的第四天，我們從奈良驅車前往神戶，一個多小時的車程，為的是拜會今年度関西建築家新人賞的得獎建築師——阿曽芙実。我們相約在「にぎり長次郎西宮北口店」，是她去年完工的商業空間作品，黑瓦斜屋頂襯著現代形式的日式房舍，隱約散發日本慣有的低調與內斂，走入店內，濃度鮮豔的壁紙與高挑的空間感，伴隨朝氣十足的いらっしゃいませ！（歡迎光臨），視覺與聽覺同時感受到了神戶特有的和洋魅力。

◎備受矚目的建築新星阿曽芙実建築師（圖右），與「見學館」團隊進行跨國際經驗交流，並由「北歐建築Concept」設計總監留郁琪Doris（圖左）擔任見學觀察家，循跡探究阿曽芙実的設計能量。

吹拂家宅的愉悅微風，阿曽芙実

何をする訳でもなく、ただそこに身を置くことが楽しい。

風が通り抜け、光が降り注ぐ。内と外が呼応しあう。

日常の何気ない生活空間が果てしなく心地よい。

それは、空間が作用する精神と身体の快楽のバランス。ふと何気ない瞬間、

無為な時間にも充実した豊かさを感じられるような住まいでありたい。

阿曽芙実說：「任何的設計都不需刻意，只要身處於其中能感到快樂，有風吹拂、陽光滿盈、內外通透，就是個能夠不斷製造愉悅的生活空間。空間的作用在於心靈與身體的快樂平衡，希望創造一個不刻意作為、在不經意的瞬間也能感受到豐盈寫意的家居，一個自然而然就能產生幸福的住宅。」這是屬於她的設計哲學。

▲第十屆関「関西建築新人賞を祝う会」集合記念写真（Creadit @笹の倉舎写真事務所）。

每位建築師都有風格成型的蛻變歷程，從2006年設立「阿曽芙実建築設計事務所」開始，阿曽芙実便不斷地在設計創作上累積個人風格，一次又一地在作品裡頭添加個人風采，2015年的住宅案「moon」獲得第十屆関西建築家新人賞，這個獎項像是個開關，扭開了大家對阿曽芙実的關注，看見她設計裡的獨特神韻，清亮纖柔中躲藏的俏皮靈魂。

身為一位女性建築師，總能在她的設計裡發覺溫柔的神情，偶爾瞥見少女的曼妙，也能在角落拾起的童趣，阿曽芙実以女性的角度出發，環抱溫暖且浪漫的童話情節，「她把女性的溫柔與浪漫特質都融入在她的案場裡。」Doris觀察道：「空間用色也真的如她本人散發出的感覺，很柔和、很暖活。」

一種令人舒服，感到自在的味道

採訪當天，阿曽芙実建築師身著黑白紋理交織的洋裝，無色彩的選色搭配深紫色絲襪與藍色耳環點綴，淡淡的妝容與短髮，笑起來有種柔靜親切的氣質，整個人素淨又溫暖。

▲我們在餐廳包廂裡與阿曽芙実建築師進行餐前交流，近距離的互動與面對傑出設計者的分享，給予我們極大收穫。

見學館（以下簡稱見）：每個設計案的思考準則為何？有沒有特別注重的要點？

阿曽芙実建築師（以下簡稱阿曽）：每個案場都會先考慮地點，從基地環境與條件去設想住宅的可能性；第二個是客戶需求，了解客戶的家庭背景、興趣喜好、生活習慣以及對於家的期望值，這都有助於我們落實他們的理想住宅；第三個是設計師的想法跟原創性，如何適時地在作品裡添加個人特色又不影響空間本質，是需要拿捏的。符合客戶需求並融入地方特色，又能傳達自己的設計精神，這三個條件怎麼取得最佳平衡，來為他們創造最好的居住空間，是我整場設計最重視的一點。

見：一個案子的起頭是最困難的，請教阿曽芙実建築師對於案子的設計構想如何開始？

阿曽：每一個新的案件開始之前，我會先讓自己歸零，恢復空白，不管對於基地環境或案主的空間都不要有先入為主的設想，回到一張白紙的狀態，用五感去體驗、去感受，再把業主的需求以及場地的特色觀察，加上自己對基地的觀感，重新消化一次，整理再醞釀。執行每個案場的設計之時，不要有所成見、也不要對某些條件作出預先設定，例如二代宅的居住型態會是哪樣、馬路旁的房子可能會是某種型態……抹去既定印象，才能創新與揮發。這是我自己的習慣。

見：我們觀察，阿曽芙実建築師的作品有改造也有從零開始的設計案，這分屬不同的專業領域，需要用不同的設計角度來思考，請問您對這兩種設計案的看法？

阿曽：大部份的商空案是在既有的存在裡修正，住宅案則多半是全新的開始。執行這兩種設計有不一樣的樂趣——從無到有的過程充滿成就感，從零開始的發想可以有無限可能，前面所說的三項設計原則的連結性會更完整；改造翻新則是另一種挑戰，如何保留空間特色、應用原有的優勢、或是創造新的模式，兩者在設計養成上其實有相輔相成的作用。

見：最後我們想問一個抽象性思考的問題，《藤森照信論建築》的第一部第一章即探討「建築是什麼？」，這似乎是每個建築家都必須歷經的本質性問題，因此也希望能聽聽您的看法。

阿曽：這題目真的很大（笑），我認為建築不只是建物量體，而是一種文化，也是人類生活最基礎的地方，有點像是昆蟲的巢穴，所有日常行為、跟人家的互動都在這個空間裡發生，因此在硬體之外，更多的是無形的生活、態度、意識等情感元素，所以我會認為，建築是對文化的一種呈現方式。

發覺，房子的溫柔

▲「moon」是第十屆関西建築家新人賞的優勝作品，四個人的雙薪小家庭住宅，考量到孩子可能比父母先回到家，阿曽芙実在房子裡加入童趣與探險元素，透過層次感與留白，製造不同的空間感受，充滿生活感的家，即使獨自在家也能感到飽滿的愛，不覺得封閉孤單。（Credit @Kenta Hasegawa）

▲Doris對於阿曽芙実在設計裡注入的可愛神情讚嘆不已：「宛如童話故事的踏階，引導著回家的路，不規則的圓、層次性的錯落堆疊，延續至現代立面上的三角屋簷，所有比例拿捏得極為可愛又溫潤。」（Credit @Kenta Hasegawa）

▲入口刻意壓低、縮減寬度，製造出探索氛圍，也讓回家的心情可以沈澱。行經過道時，每一道開口內都是迷人的生活風景；走出過道之後，豁然開朗的挑高空間迎接家人，「所有細節都在循序漸進地幫助心境轉換，讓回家的過程充滿新鮮感。」Doris觀察道。（Credit @Kenta Hasegawa）

找到，商業與柔膩的平衡

即使是商業空間的設計，阿曽芙実依舊注入女性溫暖的設想，從家的角度進行整體規劃。將壽司師傅的料理台與迴轉吧台視為家中的開放式廚房，臨靠吧台的沙發區是餐廳，間隔著一條廊道，周邊有包廂與等待區，宛若家的房間與客廳，燈光的聚焦、光線的灑落、動線的引導、壁紙與木材的點綴……「家」的設計成分讓用餐環境更加舒適自在。

在沒有更改建築格局的情況下，維持原本的屋高並且讓裸露的木樑柱結構鋪陳傳統日式語彙，黑色基底的空間搭配局部跳色，展現神戶地區特有的和洋佈局。為了解決屋高過高影響用餐心理的問題，阿曽芙実在迴轉吧台的上方額外設計一面天花，局部下降高度搭配燈光讓用餐環境更加專注與安心，走道則維持挑高，無形中區劃空間的屬性。

▲Doris表示，用餐吧台上方的漂浮天花讓空間尺度較為親切，不受挑高的屋樑架構影響，搭配垂吊燈罩灑下的溫暖光暈，打造富有安全感的用餐環境。

▲引用日式住宅常用的高窗設定，使光線深入整個空間，透過中心點的懸浮天花板過濾直射陽光，恰到好處的採光不僅讓黑色屋樑變得輕盈，空間色調亦柔和許多。

▲開放的用餐空間利用結構樑柱做為空間分界，為了讓吧台區的客人能更安心用餐，以間隔方式透過木格柵做區隔，色調跳脫了也維持通透感。

▲入口使用紅底金花的鮮豔壁紙演繹長次郎的品牌用色。

▲將光線最好的位置留給等待區，舒緩客人等待的情緒，同時藉由亮黃色的壁紙帶來開朗好心情。

見學觀察家：北歐建築Concept・留郁琪Doris總監

「其實我從她的設計中看見了北歐精神。」近年來專注北歐風格且不斷深究北歐設計的Doris表示，「在素淨的基底下藉由佈置、色彩變化空間表情，可隨時轉換氛圍又能維持空間的彈性。」這樣的設計手法也出現在阿曽芙実的作品裡，用潔淨清透描繪空間基底，而壁紙、椅子、門簾等鮮活色彩，則是讓空間飄蕩愉悅的快樂魔法。

從線上的作品品讀到親臨『長次郎』的空間見學，阿曽芙実的設計讓Doris看見巧妙精緻的點綴美學以及點線面的細膩思考。「她的設計空間也許沒有太多的絢麗，卻能夠在走入空間後被許多的小驚喜打動。」Doris進一步分享她的觀察筆記。

◎俏皮的壁紙點亮空間

▲壁紙是點綴，在一個小書房裡使用雪光般的藍色壁紙鋪陳，「讓花俏的視覺以小比例呈現，既能創造焦點又能維持大比例的素淨。」Doris解析道。（Credit @Kenta Hasegawa）

◎可愛的比例製造浪漫

▲稍微調整線條的比例、故意錯位的開口，都能讓空間更有趣。（Credit @Shigeo Ogawa）

◎借景，賦予空間靈魂

▲Doris察覺，阿曽芙実的作品裡喜歡設計對內的開口，將室內的景象成為借景的元素，讓空間更耐人尋味。（Credit @Kenta Hasegawa）

◎層次，讓家的表情更動人

▲善用高低差與開口創造空間層次，彼此錯落又不顯複雜，考驗著比例拿捏的美學功力。（Credit @Shigeo Ogawa）

「有一句老話叫『相由心生』，我們設計者也喜歡套用這句話來應驗創作者與作品的關係。阿曽芙実的本人跟作品所散發出來的特質是一致的，有一種悠然還有自得其樂。她很清楚自己的Concept——溫和而可愛的女性能量，能夠顧及業主需求又能將設計哲學融入其中，最難得可貴的是，一切又是這麼地自然而然，不做作。」Doris分享道。

阿曽芙実在乎「人的感覺」更勝於設計的「目的性」，這是Doris聽她闡述設計時的感受，「她不是為了設計而設計，順應人的感受而產生了設計想法，這種感覺性的設計反而更能貼近人。」