僕人建築空間整合》山影隨形，李靜敏的襲園美術館學習場
「圖書交流勸募計畫」，是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃，我們將陸續採訪國內外多家建築與設計公司，除了介紹更多優秀作品外，也請他們推薦與分享一本外文好書。透過這項計畫的安排，這些募集的出版物將會形成新的共享資源，藉由社群網路提供借閱與交換，為更多空間設計人提供良好的閱讀參考資料。
此次見學館編輯團隊來到桃園青埔拜訪「僕人建築空間整合」李靜敏設計師，同時做為事務所與私人美術館的「襲園」建築，共構於四層半清水模建築裡，以「山影隨形」寄寓自然情懷，而基地周圍環境仍是等待建設的綠地，零星錯落若干別墅與大樓，對比之下，襲園的存在就像河床上的珠貝，顯得格外耀眼脫俗。隨著一波波推出的藝術展演與課程活動，李靜敏團隊讓這處僻靜的小社區猶如溪水沖滾的卵石，溫柔卻有力地淘洗出生活的質感與動能。
「我從退伍到現在無間斷地做了十幾年設計，發現大部分同行都在做硬體，我一直在想如何突破社會對空間設計的想像框架，日本職人和藝術家精神給予我很大的刺激，尤其在京都看到很多傳承十數代的家族企業，發現人文藝術可以更深入地接觸到人，而傳承關鍵來自如何經營生活。」李靜敏設計師說道。
▲2012年完工的四層半清水模建築體，是李靜敏的設計公司「僕人建築空間整合」與「襲園美術館」的美學基地。（©僕人建築空間整合）
▲李靜敏為「僕人建築空間整合」的領導人，設計以自然、人文、藝術、平民化為依歸，好閱讀、書法、茶道、旅行，闢建襲園美術館推廣多元生活藝術。
設計預留伏筆，標榜職人精神
開業十餘年來，李靜敏從個人工作室，逐步將空間設計事業納入更大的美學聚落計劃，他形容自己是被浪潮不斷往前推，慢慢才確定想把空間設計當一輩子的事業，於是開始找土地蓋房子，發展成室內、建築、景觀、藝術策展的空間整合公司。公司名稱「僕人」來自退伍後帶團契的經驗，影響李靜敏思考如何運作團隊，「最小就是最大，一念之間而已。」
李靜敏設計主張的自然，意指符合地域性、時代性，他形容「像一顆種子掉進懸崖裡」，生長狀態受環境影響。此外，也講求「掩」的藝術，把設計藏起來，不讓人一次看透，而是透過親身體驗慢慢看清楚，強調預留伏筆的設計才有意義，單純的感官刺激，最後也會讓人不知所以然來。
▲僅容一人通過的樓梯通道彷彿行經狹仄山壁，藉由壓縮身體感受放大踏出洞口時的豁然開朗，營造戲劇化效果。
▲襲園美術館有許多牆體，開放明亮，但無法一次看透，必需經過穿梭體驗才能看清空間真面目。
「年輕時，我把自己的行業當作改革批判和與客戶間的相互教育，嚮往簡約、體現自然狀態的設計，就像京都的老房子，結構經過謹慎安排，如同蜻蜓翅膀自然呈現的結構美學。」
「源自傳統的經驗，加上當代的材料、技術，是我們這個時代最重要的設計準則，有時代感才符合邏輯，最重要的是要讓業主知道房子是要乘載自己的生命，需像傳統中國庭院一樣成為主人心境縮影、投射自己的價值觀，而不是當作誇耀政經地位的符碼。我把設計師定義為『媒介』，透過引導、調整、扭轉，讓使用者在生活中長時間地蛻變這棟建築，因此，我們會留下很多伏筆。」
▲李靜敏喜好操作混凝土，標榜簡單快速，與時代性相合。
對於工程團隊，李靜敏尊稱為「匠人」，尋求跟有職人精神的公司合作，模式偏向全方位、平行發展，而不單單是設計。
「我十幾年前就跟工程團隊講，你不要當自己是工人，而是匠師，衣服穿好，工具放好，不要叼煙、打赤膊，做到這些其實不難，先自重別人就會尊重你。抱持『把簡單的事情做到最好』的職人態度，也許步驟很多，但那是很重要的！」
▲曾在襲園展出的日本書法家若杉叡弘（Maaya Wakasugi）攝於襲園美術館。（©僕人建築空間整合）
山影隨形，襲園美術館學習場
2007年李靜敏開始投入興建青埔襲園，從選地、購地、建築營造至室內設計，矢志用超過一百年的視野規劃建設，命名為「襲園」寄託承先啟後之寓意，四層半的清水模建築，僅B1是僕人建築環境整合的設計基地，其他空間皆為與社區居民共享的襲園美術館，透過藝術家駐村、移動式美術館、假日圖書館、廚藝教室等計畫，幫助台灣本土藝術家策展，打造常民的學習園地與圓夢舞台。
會將工作室與美術館合而為一，李靜敏表示想法源自於旅行，從野口勇工作室與鄉下小而美的美術館得到靈感。「大都市的美術館都很相似，我喜歡鄉下的小型美術館。以前去高松市參觀『野口勇庭園美術館』，他的美術館是有靈魂的，因為野口勇將工作室與生活結合，啟發我把生活的軌跡放進設計裡。」
「20世紀的大師都很認真過生活，無論是建築師、室內設計師，我們是實用藝術、實用美學，但如果跟你的日常生活脫節，設計無法做長久。」
▲認真過生活才能將生命的軌跡融入設計，讓材質、織品、器具、建物、光影一一甦醒。
李靜敏再舉東京「根津美術館」為例，在企業家、東武鐵道社長根津嘉一郎的故居，展出他豐富的美術收藏品，2009年根津家族又敦請建築家隈研吾修館整建。李靜敏有感而發，華人在儒家思想之下培育出樂於回饋鄉里的仕紳文化，但後來卻無法延續這種美德，實在可惜。此外，也提醒唯有私人企業或私人家族才有心力好好維護，聘請專業人士才有機會妥善經營，但切莫利用美術館沽名釣譽。
襲園美術館只要預約，歡迎所有人參觀，李靜敏刻意將辦公室放在地下室，希望這棟建築物能親近街坊鄰居，就像他童年時受眷村叔叔伯伯照顧，是一處沒有架子、沒有距離感的美術館。漸漸退縮的建築體設計許多錯層與牆壁結構，讓切割的空間得以互相聯繫又能夠獨立，功能可交疊使用，故名「山影隨形」，象徵形隨機能與自然風格設計。
▲白色的襲園美術館建築模型吊掛在清水模樓梯牆面，標示「山影隨形」的設計意涵。
▲B1辦公室在諸多面向開放院子與中庭，通風採光良好，綠意盎然，置身其間感覺不出是地下室。
▲襲園收藏的圖書類型涵蓋建築、室內、景觀、藝術等，透過策劃「假日圖書館」，期望可以啟發年輕人。
▲書架前都設有閱讀區，圖前毛線編織娃娃為藝術家張麗真展出中的作品之一。
▲2F會議空間可透過玻璃落地窗欣賞雕塑家張也的作品「愛貓的女人」。
▲3F以錯層規劃多功能空間，本區擺放古琴與茶具。李靜敏諳古琴彈奏，好中西方古典音樂，喜歡請唱片行老闆介紹有創作力的好音樂，衝擊古今。
▲通往閣樓的木梯就藏在天花板裡，統一色的壁面也隱藏收納櫃，處處充滿驚喜。
▲衛浴採開放式格局，以機能定義空間，面窗地帶還可以在自然光影中沐浴泡湯。
▲樓梯牆面隔出的畸零角落是幽靜的靜心小天地，玻璃窗納入舒服的自然光影，另一面可探視樓梯間垂直動態。
▲李靜敏寫得一手好字，除了抄經，也常在宣紙寫下散句箴言，規整地夾入書腹。
▲用餐時間，可以在貫穿四層樓的龍骨樓梯聽聞料理的香氣與聲響，就像在家裡吃到媽媽用感情入菜的好味道。
▲1F開放式中島廚房，是料理buffet員工餐與開設廚藝課程的活動基地。
▲僕人建築空間整合就像大家庭，一起工作、用餐，運行共同生活的軌跡，李靜敏說，這樣做出的設計會比較真實。
▲襲園廚藝教室推廣食物天然原味，示範烹飪技巧與美味訣竅。（©僕人建築空間整合）
嚴謹含情，京都何以令人感動
青埔襲園為台灣本土藝術家的舞台，日本工藝主要在新竹若山館推動。為了策劃展覽與邀請藝術家駐村，李靜敏時常遠赴京都拜會職人、藝術家，經過繁瑣的程序與細節溝通，才把書法、和紙、金工、燒陶、鋼絲細工、玻璃、膠彩……等日本工藝帶回台灣展覽，同時舉辦職人座談分享寶貴經驗，以實踐美學傳承。
「我接觸很多日本藝術家，他們住在京都外圍鄉下，像古時候的禪師、和尚，身體力行蓋房子、製作生活道具，一日不做，一日不食，傳承數百年，譬如黑谷和紙已傳承800年，至今仍保有手工抄製技術。」
「跟日本職人合作策展的經驗很特別，他們認定你是外國人不會懂得他們的文化，如何能辦展？我把自己當做半個京都人，到遙遠的鄉下登門拜訪溝通，再請職人、藝術家過來台灣看，一起思考可以怎麼做。我也要求分享，一定要把藝術家從日本請來演講，請翻譯、順流程、彩排演練，透過投影片分享經驗。完整細密的規劃，人家也會覺得得到尊重。日本人做事嚴謹又充滿熱情，準備非常豐富的內容，大家反應也都很好、互動性強。」
▲襲園美學講座「2013京都百年工藝」介紹開化堂茶筒、金網細工、朝日燒陶藝，社區居民踴躍參與。（©僕人建築空間整合）
李靜敏分析京都的人事讓人特別感動，是因為信念與價值觀，「他們把服務提升到對自己的要求，這是體貼的最高境界。」
「做設計的人愛講體貼，但常常搞不清楚體貼是什麼，譬如茶道中的體貼是當你還沒想到時，已經幫你預想。因為跳脫目的性，所以能產出意料之外的耀眼成果。追根究柢就是一個『情』字，尊重自己、他人、自然界，做出有形的作品或無形的服務，才會深刻動人。」
▲襲園美術館於竹北若山館舉辦「陶瓷器繪畫雙人展」，展出日本陶藝家城進、畫家高田竹弥作品。（©僕人建築空間整合）
用人重質，外跨提升自我價值
重視傳承的李靜敏對培育設計團隊抱持開放態度，欣賞高自主、樂於分享、勇於往外探索世界的人才，期許員工可以透過自己的生活改變業主與身邊的人，保有理想性，全方位接觸、學習，不藏私。
「每年寒暑假，學校都會派學生到公司實習，我喜歡看著他們。人的本質、價值觀、態度是最重要的，但專業技術一定要累積，不然砌不上來，要充滿熱情，樂於探索事物、與人分享。不管你的原生家庭是哪種領域，或處在怎樣的人生階段，你一定要很懂得生活，千萬不要被工作填滿，填滿就被框住了，很可惜。應該要很自由地往外看、往上走，提升自我價值觀，設計才會有張力。」
參與圖書交流勸募計畫，推薦好書
1997年開館的「美秀美術館」（Miho Museum）位於日本滋賀縣信樂町的自然保護區，由新興宗教「神慈秀明會」的創始者小山美秀子創辦，展覽秀明家族逾兩千件藏品。美術館委託貝聿銘設計，建築體有80%埋藏於地下，室內開放明亮，與周遭自然山林融為一體，喻為人間天堂「桃源鄉」。
李靜敏設計師2008年於京都入手官方發行的專書《Miho Museum》，造訪美秀美術館無數次的他，在書眉貼有若干標記，書腹或夾入御守護、楓葉片，心之所向則從架中抽出翻閱，潤澤記憶的鱗片。
▲書中夾有京都金閣寺門票「金閣舍利殿 御守護」，票券本身即是御守。
「同一個地方跟不同人，在不同季節、天氣去，心境都會不一樣。我喜歡人煙稀少的時候，或在特別節氣去體會氛圍。」
「Miho Museum這個案子非常成熟，是貝聿銘大師的作品，專書不同於建築家、文學家的視角，以類攝影集模式從自己的角度呈現純粹美學，是啟發者，也是專業者，所有讀者都能欣賞，太棒了！我特別喜歡它的自然人文環境攝影，喜歡翻這些書的紙張，近幾年買書越來越講究書的製作。」
▲李靜敏設計師分享《Miho Museum》，圖書共享募集計畫贊助單位「緁能國際」代表接受贈書。
採訪尾聲，李靜敏設計師與我們分享他構思已久的美學聚落大計，他規劃未來將設計團隊搬離襲園美術館，讓藝術家得以進駐，再認養屋前的公園綠地做戶外裝置藝術展覽，打造童年記憶中的社區美術館。搬出的設計團隊移往較偏僻的地方建立工作室，以30人為核心團體，外圍環繞燒陶、木工、金工等匠人，再外圍為小農、藝術家，最外圈為安家計畫，與退休人士聯繫脈絡。空間則採平房或生態建築模式，以自然農法契作農地，形成平行發展的互助聚落。
「其實很多企業都可以這麼做，我希望在幾十年工作裡找到有共同方向的人，凝聚共識，讓這塊土地可以延續。」李靜敏設計師說道。
襲園美術館以自家為起點，將聚光燈逐一打在國內外秀逸的職人與藝術家身上，舉辦的活動紀錄剪影，未曾看見文質彬彬的李靜敏標榜自己的名號，而是默默地與民眾一起席地而坐，仔細聆聽工作坊的互動與分享，臉上笑得滿足、燦爛。將生活藝術渲染至周圍的人，再慢慢輻散出去，這是李靜敏設計師的畢生職志，在他腳踏實地的實踐路上，我們也都感染到這份感動了。
僕人建築空間整合
李靜敏於2004年成立「李靜敏空間設計」，2012年更名為「僕人建築空間整合」，服務範圍涵蓋室內設計、建築設計與特殊機能整體規劃。設計秉持「自然、人文、藝術、平民化」四大原則，反映屋主人生觀與價值觀，讓住屋空間變得有意義。用設計自宅的態度面對每件委託案，也以家人般的非制式主從關係傳承職務，闡揚「創造一個自己的舞台」之設計初衷。
電話：03-453-3886
地址：桃園縣中壢市青埔九街57號
Facebook：襲園美術館
【撰文：蔡舒湉／攝影：吳佳容／資料協力：僕人建築空間整合】
