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白石畫廊・臺北》隈研吾首度畫廊設計,招牌組木重塑白盒子

日本建築巨擘隈研吾(Kengo Kuma)在拿下2020年東京奧運主場館設計後,更加奠定他國際級的建築地位,近年來,「負建築」大師不論規模大小,持續在世界各地寫下精彩的空間創作,用具標誌性的設計手法傳達與自然和諧之理念。

今年四月於內湖最新開幕的白石畫廊・台北,是隈研吾首度畫廊空間設計,隈研吾過去也擁有相當豐富的美術館建築及裝置藝術創作經驗,當改變規模時,又會激發什麼樣的美學省思呢?見學館特別邀請推廣日式空間美學的「玳爾設計」總監朱志峰,引領讀者探索空間紋理。

▲白石畫廊2017年在台灣台北開幕第三個國際據點,畫廊由日本建築家隈研吾規劃室內空間,再現拼組木材經典手法。

▲白石畫廊社長白石幸榮(右)與「玳爾設計」總監朱志峰(左)交流合影。

審美聖殿,轉換情境的白盒子

「白盒子」(White Cube)泛指明亮、純粹的現代藝術展覽空間,有別於藝術家創作或大眾日常生活情境,這種專為審美體驗獨立出的中性空間,被視為展示作品的聖殿。2017年5月,隈研吾受邀至白石畫廊・台北演講,提出建築是一種連續性的體驗,任何空間都能擁有具辨識性的「臉」,也都該顧及人的感受,故白盒子也該配置表情、個性,與業主白石集團創始人白石幸生(Yukio Shiraishi)的理念不謀而合。

「很多人會將畫廊形容成白盒子,我會特別在意的是,進入畫廊者感覺舒服與否。任何建築物對我而言都是盒子,我喜歡用木頭創作舒適的盒子,當盒子功能是展示藝術時,則維持白盒子的中性,但也要添加溫暖的感受,這就是設計畫廊的挑戰。」隈研吾說道。

▲西方現代藝術將明亮、純粹、中性、聖殿般的展覽空間稱之為「白盒子」(White Cube)。

隈研吾為白石畫廊・台北定位:「我嘗試創作一項既不屬於建築,也非室內設計的作品。」位於內湖寀蘴國際大樓1~ 2樓的案場,自然非建築範疇,然而,精於天然素材運用與結構計算的負建築大師,仍將有機建築理念注入室內裝修與傢俱設計,透過水平排列的檜木木材製造凹凸構築,讓空間「長」出生命力蓬勃的門面,吸引路人走進都市森林「深」入探詢,體驗現代、當代藝術的一步一境界。

「我不只希望設計畫廊空間,連同臥榻、書架、樓梯……都用相同語彙一氣呵成,儘管材料相同,不斷調整、改變角度,能產生種種不同氛圍,也孕育各式各樣的活動空間。就如同人的臉孔,我不只幫畫廊做表面設計,也包括厚度與深度。」

▲白石畫廊・台北設定檜木為材質表現主體,透過水平陣列與角度變化營造豐富的感官體驗。

▲水平排列的檜木結構也孕育出展示、收納機能與接待櫃檯、茶室等活動場地。

▲2樓連接白盒子小展間的前導區塊規劃茶室,貼近喜歡茶文化的台日美學愛好者,亦是接待貴賓的半隱密休憩、磋商空間。

對隈研吾而言,建築設計是一連串感官體驗,材料與手法只是途徑,核心理念是將設計空間提升到時間,表現出建築家的責任感與細膩的照顧心思。

「建築不只是形狀,建築是連續性的體驗,以設計畫廊而言,包括從街道到入口、內部空間感受到的各種形式。建築設計不是型態的設計,而是時間的設計,經過建築的過程的設計,是連續時間中裡頭的作品,設計空間中度過的時光。」

白石畫廊・台北的「隈研吾流」主要呈現在門面、櫃檯、樓梯、傢俱、茶室,其餘空間則讓出白盒子供盡情發揮展演,在挑高與內縮、白牆與黃檜之間,不斷巧妙轉換材質感與空間感,挑高的白盒子空間也增加活動可能性。

▲隈研吾擺脫設計框架,從街道開始思索,以水平檜木串綰空間裡外,內凹式結構宛如洞穴,為一成不變的內湖辦公大樓街景增添戲劇性。

▲畫廊右半部規劃兩大區挑高白色空間,不僅便於展示藝術品,也能結合舞蹈、音樂、文學、科技進行多媒體互動展演。

白石畫廊大力提倡的日本「具體派」(GUTAI)強調身體與周遭環境的深刻互動,刻畫藝術家的意志與肉體能量,並注重與國際接軌,因此,畫廊經營也體現具體派跨領域、跨時代、跨國界的全方位精神,在開幕當天邀請舞蹈家周書毅領軍演出「具體之聲/身 The sound of Gutai,演繹具體派精神。

具體之聲/身 The sound of Gutai-2017.4.7首演
周書毅x王榆鈞x莊知恆

長遠經營造林,用木材找回溫暖

從日本春日井市齒科博物館研究中心、福岡太宰府星巴克、東京表參道微熱山丘,到台灣的新竹南園風檐、台北內湖白石畫廊,可以發現隈研吾熱衷實驗拼組木材,隈研吾表示,20世紀建築使用太多鋼筋水泥,希望公共建築可以多多採用當地原始天然材料,而有溫度的木材可以營造陽光穿透樹木的感覺,找回溫暖。此外,運用10公分木材創作建築早有前例,是1400年前從中國傳至日本的技法,如今看來卻非常嶄新與現代,台灣與日本對檜木都懷有特殊喜好與情感。

或有讀者擔心多用木材會導致環保困境,隈研吾自永續發展、經營森林角度切入:「大家都關心全球暖化議題,但解決策略並非不用樹木,重要的是,用長遠眼光分析木頭產值,算清楚後再做更有效的運用。木頭可以大量吸收、抑制二氧化碳,一棵樹生長至70歲失去鎖住二氧化碳的功能後便可採伐,之後再造林就能維持良性循環。」也指出水土保持的盲點:「沒人管的野生林較容易造成土石流,有效運用的再生林才有比較有效的保水能力。」

▲隈研吾鍾愛木材的溫暖質感,熱衷層層堆疊木板手法,展現蓬勃自然意象。

白石社長首選,最棒畫廊在內湖

白石企業過去曾與隈研吾進行多次合作,2012年白石畫廊在日本輕井澤創立新藝術美術館,戶外的「白樺樹玻璃教堂」及附近的「野鳥之森」招待會所,即由隈研吾操刀。2015年起,白石畫廊啟動海外擴點計畫,以一年一據點的進度,先後在香港黃竹坑、中環荷里活道、台北內湖設立畫廊,中環及台北空間亦交付隈研吾規劃設計。

白石畫廊社長白石幸榮表示,由於妻子是台日混血,對台灣懷有濃厚情感,率先在東區經營珠寶店,花費十年時間長期觀察才決定將畫廊設在內湖寀蘴國際大樓,特別看中區域地段、挑高、大尺度牆面等空間條件,能讓當代藝術盡情發揮表現,此外,屋主亦是藝術愛好者。

 

▲白石畫廊社長白石幸榮與台日混血的妻子熱愛台灣文化,畫廊開幕展即以「我愛台灣」為主題。

▲內湖寀蘴國際大樓屋主亦熱愛藝術創作,一樓設置大型奈良美智雕塑品。

「建築也是藝術收藏的一部份,我希望空間夠特別、能同步傳遞訊息,又不致與藝術產生任何衝突。台北據點與隈研吾合作裝修約一年時間,隈研吾是優秀的建築家,具備良好人格,我們能能暢所欲談、自由談論空間與藝術,因此,我信任他能創作出讓人感受到幸福的好作品。」

白石畫廊社長白石幸榮最喜愛的設計是入口大門,他舉Apple產品為例,門面能轉換氛圍,就像iPhone的包裝盒,享受打開包裝的過程,迎接驚喜,進入空間後改變心情,可隨意坐下以五感欣賞空間與藝術,獲得身心平衡,大加讚許台北據點是最棒的白石畫廊空間。白石畫廊藝術顧問邱嚴瑾也表示,一般畫廊往往採用霧玻璃作為門面,與街區產生隔閡感,隈研吾設計的組木門面搭配透明玻璃,讓白石畫廊臺北分部宛如親切的社區小型美術館,拉近與市民的距離。

▲白石畫廊社長白石幸榮表示,檜木地板溫潤宜人,舒適的空間可隨意坐下感受藝術氛圍。

▲白石畫廊藝術顧問邱嚴瑾表示,隈研吾設計的裸露檜木門面搭配透明玻璃,讓內湖辦公大樓街景變柔和,宛如親切的小型美術館,吸引過往路人進入參觀。

見學觀察家:「玳爾設計」朱志峰分享

十分景仰隈研吾的「玳爾設計」總監朱志峰,長年實踐日式空間見學行腳,深度走訪春日井市齒科博物館研究中心、福岡太宰府星巴克、東京表參道微熱山丘、淺草文化觀光中心、大阪梅北廣場……等作品,對隈研吾的設計累積一番心得,特別心儀榫卯結構呈現的陣列式美感,重新詮釋大自然的數大便是美。

朱志峰設計師分析,白石畫廊有別於微熱山丘與星巴克的木結構複雜度,改以水平陣列表現較為秩序性的排列,畫廊採用的木材也比過往平滑厚實,契合畫廊典雅氛圍。

「隈研吾過去做真正的建物必須有結構強度計算,白石畫廊室內裝修的比重較高,故弱化過往結構設計的份量,將飾材做得較為平滑整齊,藝廊還是以藝術展品為主,隈研吾的建築也是藝術作品,但他懂得把自己的設計創作到適可而止,讓主體藝術品,看空間成為附加價值,與作品相互烘托、相得益彰,但不搶過作品風采。」

▲朱志峰設計師比較隈研吾木結構空間材質,發現白石畫廊的木材有上保護漆,較為平整光滑,符合畫廊的典雅調性。

▲朱志峰設計師表示,檜木的節點越少價值越高,為兼顧視覺的清爽度與預算考量,不妨採取貼皮處理。

就動線而言,朱志峰設計師指出,部分藝廊會故意操作錯綜複雜堪比迷宮的參觀動線,白石畫廊則量體單純,一樓交會入口與出口,在大挑空的展覽空間刻意營造約1/4比例的夾層作為茶室,藉由長短木材的水平排列組合引導動線、轉移角度,呈現立體稜角、稜線,慢慢壓縮或開放空間,如同閘門或洞穴。

此外,木材的錯位亦能產生層板效果,巧妙利用錯位與錯位之間製造的空間感,可放置圖書、展示刊物,掛畫的牆面則力求乾淨平整。

▲透過木材錯位巧妙營造收納空間,讓畫廊的展示與收納機能一氣呵成。

隈研吾曾特別強調,不只為白石畫廊規劃空間,傢俱亦是設計重點,尤其喜愛自己設計的椅子。朱志峰設計師從色彩角度切入分析傢俱配置:

「在鋪排大空間時,節制運用色彩(白色、原木色)與材質,是典型的日式空間操作手法。白石畫廊中的傢俱穿插運用粗獷色與清淡色,如玻璃茶几、淡色原木長凳、胡桃木深色小圓凳等,在清爽空間製造視覺重心,並搭配暖色系的光線讓木頭更顯溫潤,服務觀賞的身心靈,為畫廊設計提供新穎思考,成為良好典範。」朱志峰說道。

▲畫廊中的傢俱配色穿差粗獷色與清麗的原木色,製造視覺重心,也讓參觀者有更舒適的感官體驗。

▲搭配技巧性打燈,光線能讓木材更顯潤澤,增添溫馨氛圍。

街道巷弄間的畫廊往往因白盒子型態顯得高冷,難以開發潛在買家,隈研吾的白石畫廊,乍看下以為是大師的牛刀小試,事實上正是這種恰到好處的呈現,讓藝術場域如同接觸原木般溫暖可親,也更加突顯經營者樂於分享的開闊氣度,不啻是傳遞美學的典範。

白石畫廊

 

白石畫廊於1967年在銀座成立,早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品,隨即將重心轉移至出色的現代及當代日本藝術家,近來更專精推介日本重要前衛藝術團體「具體美術家協會」的巨作。白石畫廊秉持藝術無國界之信念,積極參與海外藝術博覽會,拓展國際市場,目前在日本的東京、輕井澤,香港的黃竹坑、荷里活道,與台灣台北皆設有據點。 

電話:02-87511185

地址:台北市內湖區基湖路1號

網站:www.whitestone-gallery.com

Facebook:Whitestone Gallery白石畫廊・台北  Whitestone Gallery Taipei

玳爾日式空間設計 

專注於日式空間設計的「玳爾設計」由朱志峰設計總監主持,長久沈浸於日式空間設計的觀察與實作,著眼於人與空間關係的重塑。近年來玳爾設計許多作品受到市場矚目,尤其在商業空間設計上總能掌握主流脈動。玳爾設計的作品總是充滿著自信、溫暖,隱藏著淡淡的日式情愫,特別注重完美和諧的比例,而孕育出新和風主義。

電話:02-8992-6262

地址:新北市新莊區中華路一段8 號11樓

官網:玳爾設計www.dialdesign.net

信箱:dgdesign@ms24.hinet.net

Blog:dgdesign.pixnet.net/blog

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【撰文:蔡舒湉/攝影:吳佳容】

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