黑白之外,我們看見更多—大谷哲也&吉田直嗣個展
走在懸崖邊,一個不小心就會打破那份平衡;努力想達成心中的秘密,噓,不能説,只能一再地道歉。那亂成一團的情緒,炸裂後成了死灰漂落一地。當世界只剩下黑與白,色彩學再也不管用,因為當我睜開雙眼,是一片混濁灰白。只剩下光。
黑與白的世界,純粹的讓人像是能在一切崩潰的原點找尋一絲絲的平靜。源頭仍是自己再清楚不過的。
「與其說攝影是記錄,不如說攝影是記憶,一連串記憶積累的歷史過程,同時也是時間的化石,更是光影的神話。」 森山大道在黑白攝影之外,找到記憶、找到光影。
那我們呢?什麼是吸引我們待在純粹空間的支撐點?
我想這份心情,若跟簡約美學師——潘龍說起,他應該會用那誠懇真摯的雙眼,看著我緩緩分享更多關於黑白簡約之外,其實也不簡單的奧妙吧。如同這次我們來到xiaoqi +g藝廊觀賞前後兩場黑白「器」之展,獲得許多心得,在此記錄下來,希望大家也能和我們一同在黑白之外,看見更多。
【白|大谷哲也】減法的極致,卻細膩的不簡單
「乍看下沒有特別之處,但將全部的白色器皿擺在一起,大家知道,這就是大谷哲也。」
消除顏色、雕痕、裝飾,大谷哲也展現減法哲學,以轆轤的方式創作無一圖案的白磁器皿。滿滿自然柔潤光澤的「白」,系列排開,營造出獨特的視覺衝擊。一踏進+g藝廊的「大谷哲也個展」讓我們先是屏息,卻也因此拂去城市喧噪,時間似乎沉穩了下來。
大谷哲也居住的滋賀縣信樂町有許多窯廠,被稱作「陶藝之鄉」。他過去曾有12年的設計教學生涯,因受到窯廠師傅的影響,嚮往純創作生活而放棄,靠著自學後便與同為從事陶器創作的妻子成立「大谷製陶所」,至今已過了10個年頭。
◎「大谷製陶所」工作過程影片
因住在僻靜的鄉下,他們與三位可愛女兒過著自給自足的生活,連「大谷宅」都是自己一手建造的。熱愛飲食,注重「廚房」空間的他,餐桌上滿滿的自製器皿與各種美味食材,這就是他的生活態度。日復一日,陶器製作與日常生活已緊密地連結在一起。
▲一邊珍惜地使用一邊改進,如此絕美形態的器皿,是順應創作者內心的。
▲也因為喜歡喝咖啡,所以大谷哲也做了一整套從磨製到沖泡用的咖啡器皿。
「大谷哲也創作的初衷,是以什麼為出發點呢?」
「他不斷地使用減法,把不必要多餘的東西減到最精簡,呈現『器』最原始的樣貌。」
「大谷認為器皿擁有最原始的樣貌,跟實用性是劃上等號的。」
大谷哲也致力於創作「可以使用一生」的基本款,觸感平滑、簡潔俐落的白色器皿,不論盛裝何種料理,皆能相互襯托。
而許多人懷疑,他的作品一致性非常高,是不是利用模型量產的?但其實每個作品都是出自大谷之手,不一樣之處,藏於細節。
潘龍設計師拿起這個甜甜圈皿說:「他把細節藏在側面。正面看,是薄的、平面的,但其實含有一定的厚度,不然在燒製的過程中會容易變形。」將厚度藏於隱晦處,光明則留給食材。器皿不一定要擁有自己的個性,功能多元化的設定,反倒添加更多的樂趣與驚喜。
▲形狀特別的甜甜圈皿很難不被其吸引,成為詢問度極高的商品。
白、透之外,還看見什麼?
「觸摸內裏,就可感受大谷細緻之處。不同的創作,留下了不同的肌理。」
「像是這只杯子,拿到的時候沒有負擔,看起來樸實,但裡頭確實擁有不同的肌理觸感。」潘龍認為細膩的「肌理」是大谷哲也內斂的表現。
▲杯子收口細膩,日本職人始終回歸人性,希望每個人使用起來都是相當舒適的。
▲土鍋使用過後的「痕跡」亦是一種獨特的「生活肌理」。
潘龍反思自身專業,他認為自已與大谷的理念相似,「空間就像是容器一樣,應該回歸住在裡頭的人與物件。最後的主角是那些菜色,容器是能襯托出它們的特質所在。」「大谷的作品引發我思考如何在設計時收的更加內斂,讓人們打開之後,感受到更多的驚喜!」
▲「底部像是女人高跟鞋的碗,在擺盤時,能展現層次高低的落差。簡單之外,反而能思考更豐富的可能性。」
【黑|吉田直嗣】含有飽滿能量的黑之器
潘龍設計師與我再次走進+g,這裡已被吉田直嗣那股不可言喻的黑色力量緊緊捉住。好似世界顛倒了過來,滿滿的「黑」、含有飽滿能量的創作養分,直接了當的映入眼簾。
他的黑樸真紮實,不是那種虛無縹緲深不見底的黑。濃烈、塊狀,吉田直嗣的黑之器,彷彿有自己的意志,不像虛薄的木頭隔板偽裝成厚實水泥一樣,敲開之後卻發現是空的。當然也不會產生那種抓不到任何東西而衍生的無助之感。
吉田直嗣,在可看到富士山的地方居住、創作著,最喜歡的顏色就是黑色。在學時,修習室內設計,曾參加陶藝社,因而愛上從無到有都能掌握在自己手中的感覺。畢業之後,便開啓陶藝創作之路,師事陶藝家黑田泰藏。
他的作品並非清一色的黑,質樸的黑色陶器以及俐落的白色瓷器,本是兩相極端的東西,卻都是吉田直嗣熱愛的領域。「因為對他來說黑與白是最純粹的顏色。」
▲吉田的白色瓷器受到老師黑田泰藏的影響,調合出的釉料顏色略微相似,曾有客人將師徒的作品誤認出自同一人。
▲吉田最為人所知的是黑色陶器。他使用鐵釉,抓出適當比例,在燒製過程中產生如落塵般的變化。讓成品帶有金屬鐵鏽,而不是單純的黑,「每一個作品彷彿會表達自己的意志般,沉靜中卻擁有自己的主張。」
「他跟大谷哲也很像,非常熱愛創作。」在製作之前,吉田的腦中充滿各種想法,再進而將其成形,一點都不害怕創作帶來的挫折感。
▲展場中,這是唯一不是非黑即白的作品,也是最昂貴的。看似陶器的外觀,其實是瓷。反覆將混合白漆及貝殼粉的釉料上到瓷土後拿去燒製,循環約6~7次。燒製完成後,並透過削、磨做出彷彿歷經多年歲月的「痕跡」,是相當費工夫的一件作品,但也充滿手作質感。
黑、實之外,還看見什麼?
潘龍設計師提到,以「上釉料」這件事來說,一般會將其上的均勻滑順,像大谷哲也的作品一樣,但吉田卻調出比一般濃的釉料,自由地浸染於陶土上,一點都不刻意。樸真的手感、創作的自由是在「黑」之外,吉田特意保留的那份原始真實。
而這黑白相間的杯子,深受許多人的喜愛。此為瓷(白)與陶(黑)的混合,不規則浸染釉料,刻意留下手感,也不特意修飾,就這樣自然呈現杯子的樣貌。「黑色內斂、白色純淨,兩種結合在一起,讓人感受到一份深邃隱密的禪意。」
吉田直嗣相較於大谷哲也的內斂來得更狂放些,不刻意收邊、不定義器皿的使用功能,而是先將形體做出來,再廣泛應用。他說,「大家都誤認為器皿應有其固定的形狀,但我認為形狀不過是將名稱所賦予的想像給具體化而已。例如我做出一個器皿,它的形狀使人稱其為飯碗。我雖然想要做出這樣一個器皿,但也只是模糊的想像,而非具體地想做出飯碗。」
「這就像是設計一個藝術空間,先把空間設定好,但如何使用,反倒能衍生出更多元的變化。」
當天,潘龍設計師站在遠處看到一只黑色碟子因光影及角度的不同,讓同心圓變成偏心圓的狀態。「白色經過反光,看到的只是一個平面,但黑色卻能因為燈光的折射角度,產生不一樣的變化。」經過兩次參訪+g,潘龍更加領悟黑白之外,將一切歸零,我們反而看見更多,內斂細膩、樸真自由,與生活緊密連結,從純粹延伸出去的可能性反而更大、更深。
▲如同他於空間設計的表現,以不同的肌理、紋路、光澤,透過光影變化、層次性的堆疊,來使空間說話。簡約不簡單的理念,始終貫徹在他的設計中,演繹出不同的姿態。
「簡單生活,空間自然潔淨;簡化慾望,心靈自然寂靜。」簡約其實更是不簡單,潘龍設計師始終笑著跟我們這樣說著。
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【撰文:黃聖雯/攝影:林思妤/部分圖片來源:xiaoqi +g】