導言：“夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使​​我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。 ”（林語堂）心懷夢想不斷追尋才有可能達到成功的彼岸，去感受達成理想後從心底升騰的自信和滿足。而所謂成功的本質，即是獲得預期的結果，只要預期的事情達成，就是成功。

本次主題選取的建築設計人士，在不同領域均有建樹，一路付出心力，收取不同的成功果實。而我們將回溯他們在開啟成功大門前的經歷，與讀文的各位分享這一路的追夢故事，也一同來探尋能夠沐浴勝利光明的奧秘。

2006年，楊秀川把他和太太名字拆分開，重新組合成為工作室的名字——楓川秀雅。

這間研究室藏在台中龍井區東海裡藝術南街里，附近就是為台灣孕育了大批建築師的東海大學，也是楊秀川的母校。從就讀東海大學研究所開始，這位建築師就再沒離開過台中，不斷加入研究室的同伴也多是他的學弟學妹，於是研究室裡瀰漫著濃郁的台中節奏，悠慢的生活氛圍。

▲“空心磚計劃”，獲得2012年第一屆台灣ADA新​​銳建築獎首獎。

不過在這裡也誕生了2012年第一屆台灣ADA新​​銳建築獎的首個獲獎作品，位於台南的“空心磚計劃”。

從一棟傳統長形街屋中蛻生而出，“空心磚計劃”成為一位牙科醫生的私人診所兼住處。第一屆台灣ADA新​​銳建築獎評委這樣評價這一作品：“表現出建築師對於居住者家族生活行動的周延思考與關懷，超越了建築師以空心磚表現自我美學的建築外觀，在居住者生活空間的整體規劃上，事實上更蘊含了人的溫度與情感。 ”

另一種職業生涯的選擇

楊秀川最初在中原大學專修的，是室內設計專業。和大部分同學一樣，如期說是他選擇這門專業，倒不如說是他的聯考成績做出了這一選擇。但是在學習期間，他對設計的興趣更加濃厚，設計的想像也由室內向整體空間彌散。於是在大學畢業後，楊秀川到東海大學建築研究所繼續學習。

只不過，楊秀川隨後的職業生涯，並沒有按部就班地進行下去。他沒有在事務所工作的經歷，大部分時間都以個人名義接受設計委託。雖然需要面對一切從零開始的挑戰，需要在摸索中尋找實務操作的解決方案，楊秀川卻有機會跳出事務所固有的設計生產流程，依循自己的設計之心，在探索中挖掘建築設計在不同立面的表現。

▲民宿“華山觀止”。

在設計民宿“華山觀止”時，楊秀川想要嘗試讓這個農村里的旅行歇腳處，跟台中云林的自然風貌畫面對話。除了添加棚架、溪流、大石、大樹等構件，“華山觀止”的兩棟主要建築都採用了較為粗曠的清水模，建築師試圖抽離建築體在“型”方面的確定性，從田野瓜棚形態中，轉換出民宿不規則的抽象線條。

▲“華山觀止”的兩棟主要建築都採用了較為粗曠的清水模，建築師試圖抽離建築體在“型”方面的確定性，從田野瓜棚形態中，轉換出民宿不規則的抽象線條。

跳脫傳統框架建築的“華山觀止”，還藏著楊秀川與自然的另一層對話：經年累月，兩棟建築在山中會忠實呈現出對氣候的響應，披覆上青苔、雨漬、泥土。 “讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。 ”

另一種建築存在的形態

在採訪時，楊秀川和我們說，一個涼亭的建築，可能是沒有必要的，因為它可以被種植一棵樹來替代。他對建​​築的態度養成，或許可以從過往中窺見。

▲在九川執禹的銷售中心裡，建築師利用空間的配置跳脫傳統的銷售形式。去除了傳統大型的銷售櫃檯，置入長的展示牆面及模型展示桌。在接待時，參觀者如參觀藝廊般遊走於空間，然後在像咖啡廳的接待區洽談，使整個接待會館擺脫傳統的商業型態，形成一種較緩慢、放鬆的展示及交流場域。

學生時期的楊秀川，喜歡經典的設計大師，比如弗蘭克·賴特。這位建築師看重建築與環境的和諧，崇尚“建築不應該有過多人工雕飾，要表現材料的本質。 ”更是發出了“空間才是建築主體”的格言。隨著時間的流逝，楊秀川更喜歡去看建築師們在做什麼，並透過他們的設計去理解包含人文、文化、地域性質感等思考。

▲“空心磚計劃”夜景。

人常會在認同某一理念後，加深對同類信息的注意，隨著信息的不斷積累，終將建立起更加全面的理解體系。

▲一層不規則的空心磚、一層陽台與室內間的玻璃皮層，解決了建築的西曬問題。而葉脈般的細長紋理與光影重疊的效果，也讓建築扮演了一個有趣的都市界面。建築師在室內使用了不貼皮、不上漆的木材進行裝修，讓生活落入最自然放鬆的狀態中。

如果一定要在環境中增加一棟建築，那麼對周圍的細心關照，需要建築師因地制宜地在設計中體現。所以楊秀川喜歡觀察基地，其中的優點和缺點，都將成為他的設計靈感。在“空心磚計劃”的基地中，西曬問題被建築師用兩道皮層化解，一層不規則的空心磚、一層陽台與室內間的玻璃皮層，解決了建築的自身缺陷。如葉脈般的細長紋理與光影重疊的效果，也讓建築扮演了一個有趣的都市界面；而細長地形讓光線無法滲透到室內、空間與空間不易互動，建築師採取錯層設置樓板，讓光線可以抵達屋子中的每個角落，並藉由樓梯演化成為貫穿每個空間的活動平台，讓空間之間的互動可以輕而易舉地產生。

另一種延續學校的模式

除了建築師之外，楊秀川還有另一個身份，那就是在中原大學擔任講師。雖然自言學生評價兩極分化，但是他依然很用心，把自己對設計的理解帶進課堂。最近正在帶領學生嘗試各種材料，比如用木頭進行50米的連結，在這期間測試材料的極限，以及學會解決可能出現的各種問題。

▲學生林佳梁作品，在探討土壤作為材料的使用極限。

▲學生祁偉作品，測試木材的連結極限。

而他的學校間不止局限在中原大學的框架裡。楓川秀雅室內研究室同樣是學校的延伸，他和團隊同事們一起，繼續研究設計的不同可能，不僅能讓研究室的設計沒有特定的風格，擺脫複製模式的套路，也有機會針對不同基地環境探討建築存在的新可能。

▲移動牆的空間場景，蛋型移動牆拉出時切割原本一個大的studio變成兩區，形成入口的討論空間及工作區，回到房間內移動牆是衣櫃的門片也是主人睡臥的床頭。垂直於蛋型移動牆的是另一道移動牆，工作時透過移動牆的位移，將電視或房間入口及廚具收納成為一道單純的背景牆，形成一個完整的studio空間。

▲楓川秀雅室內研究室團隊照

其實楊秀川的建築作品，也是一個學校空間，在這裡面，建築師正在透過對建材的使用，向人們傳遞他的設計最終將抵達的目的。他堅持以原始樣貌完整呈現建材：採用經濟林木區產出的木材，不貼皮、不上漆；塑造清水模時，盡量減少對錶面的打磨工藝。而這種減少裝飾的簡單，可以讓日常生活趨向輕簡的放鬆，也有機會向環境反饋友善的態度。而當建築在時間中，伴隨環境生長的同時，人們的生活也在和自然一同生長。

受訪人DATA：

楊秀川，楓川秀雅室內研究室主持建築師。

履歷：

中原大學室內設計系設計學士

東海大學建築研究所M.Arch I建築碩士，

中原大學講師

部分榮譽與獲獎：

2012年第一屆台灣ADA新​​銳建築獎首獎

【編輯：盧佳穎/攝影：陳婧/資料提​​供：楓川秀雅室內研究室】