2016文博會主題展「品東風」》剖析跨國策展思維，台、日、英、丹麥四國競美 @ 見學館

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2016文博會主題展「品東風」》剖析跨國策展思維，台、日、英、丹麥四國競美

2016文博會於4月20日在華山1914文創園區、松山文創園區及花博公園爭艷館同步開展，三大展區共呈現海內外六百多個品牌的文創商品，主題展更特別邀請陳俊良博士擔任總策展人，以「品東風」為題，邀請日本、英國及丹麥策展人，分別以食、茶及家具三大主軸，帶來令人耳目一新的文化饗宴。

在媒體導覽記者會中，陳俊良博士點出現今快速流動的世界，人們離不開手機、網路，我們都生存在「滑世代」中。在這次的展覽中，則希望以「華世代」作為背景，喚醒人們對於文化與傳統的注意力，結合工「藝」與「文」創，將深值在基因中的元素以創新方式呈現，並與不同國家的策展人互相交流，讓來自東方的風能吹拂至世界各地。

在多位策展人親自導覽下，我們深入了解在視覺體驗之下，內蘊於其中的文化意涵；並邀請「杰瑪設計」游杰騰總監體驗展覽，及與策展人對話，進一步了解主題架構之下的跨國策展思維。

▲擅長個性宅設計的「杰瑪設計」游杰騰總監，透過觀察與體會掌握藝術與文化的脈動，將每一次的見學內化為自身設計的養份。

▲總策展人陳俊良博士（右三）、日本策展團隊代表西中川京小姐（右一）、英國策展人Mr.Jimmy MacDonald（右二）、丹麥策展人Mr.Morten Grøn（左二）與文化部蔡炳坤次長（左四）共同合影。

昇華文化底蘊「品東風」

總策展人陳俊良博士，為自由落體設計董事長，作品曾獲國內外無數大獎，近年來在文化策展上更有許多令人驚豔的展現，本次文博會主題展以「品東風」為題，將食、茶、家具三大主題融合在展覽中，邀請眾多台灣在地品牌參展，為觀者呈現出台灣文創富有創意及文化底蘊的精彩作品。

▲總策展人陳俊良博士。

走進台灣展區，便會被中軸動線兩旁「品」字型的展櫃，與放置其中的巨大茶罐所吸引，典雅的空間感穩重而不沉滯，且自然而然的將目光帶到廊道底部的端景。靜置的茶桌、牆面上的書法、姿態古樸的梅樹，活脫脫就是一幅嫻靜的東方畫。而高大的展櫃背部選用具有穿透感的材質，讓光線可以互相流動，創造出區隔但是不封閉的空間感，搭配上一竿竿翠綠的纖竹，讓展區更加具有東方情調。

▲運用廊道與遠方端景，陳設出一幅歲月靜好的東方意象。

陳俊良表示「文創是要運用在生活中的」，因此文創的題材必須貼近民眾，而不是高不可攀。在這次的展出中，邀請了多家台灣在地文創品牌作品展出，其中以春在的家具作品為最大宗，多件以傳統素材—藤、竹等為主所打造的現代風格家具，更貼合當代的使用需求與美感品味，將原有的元素發展出新生命。

▲台灣展區邀請多家在地文創品牌作品展出，從傳統素材或意象中層層翻轉而出的新樣貌，讓觀者無不驚呼讚嘆。

走進第一個展區就感受到策展人的用心，游杰騰總監也提出自己的觀察：「來到台灣展區，就可以看見川堂運用鐵件、竹林、茶罐為元素的設計，從一開始就點出『茶』的主題，道出了這項與我們每天生活息息相關的東西，讓人覺得既親切又有特色。而展區迂迴的動線讓人彷彿穿梭在竹林之間，細細品嘗台灣工藝的美及創意，也跳脫一般制式的展覽方式，用生活化的擺設讓產品與人之間無隔閡。」

▲陳俊良博士與游杰騰總監的合影。展場設計特別請專業燈光設計師調校現場光線，讓攝影補捉到的色彩自然而溫和，表現出潤澤的畫面層次。

從「食日常」體驗四季風采

往後方穿過寬大的白布簾，我們進入了另一個不同風格的空間中。日本展區策展人為TRUNK代表取締役桐山登士樹先生，桐山先生同時也是富山縣立近代美術館設計副館長，及2015米蘭世博日本館製作人，擁有豐富的商業、文化策展經驗。這次來台參展，背後除了桐山先生的運籌帷幄外，更有一個專業的策展團隊，針對主題延伸發想、空間陳設與視覺呈現等多方面，執行完整的展覽計畫。

策展團隊代表西中川京小姐告訴我們：「布簾是日式店家非常重要的一項指標，掛上布簾就表示店家開始營業，所以我們也以這樣的概念作為展覽空間的入口。」大型的布簾上方有著四個顯眼的圖案，是以日式家紋作為靈感，代表了這次展覽的四大重點—基本和食、便當文化、季節料理及多樣性的個食。

▲游杰騰總監（左二）與日本策展團隊合影。

這四大重點涵蓋了日本食文化的核心思想，例如以魚、米、蔬菜所呈現的「基本和食」，日式料理便是由這樣的基礎去發揮延伸。而四季分明的氣候造就了豐富的自然資源，同時也體現在日本人的生活情懷與飲食文化上，除了各個季節有不同的盛產食材與相對應料理外，使用的食器也隨著季節不同而有所更迭，營造出餐桌上迷人的風情畫。這樣的理念使得日本食文化在食材與器物上，皆有著多元且獨到的特色。

除此之外，本次的展覽中也點出了日本社會中與時俱進的文化變動，像是豐富的便當文化，藉由各種小道具或製作便當道具，使得平凡無奇的便當也多變了起來。還有隨著小家庭的增長及家人間作息不同，使得不再像過去與家人共同用餐所發展出的「個食」現象，具體反映在生活中，便可以看到諸如小包裝的米、小瓶裝的酒等，符合單人需求的消費行為，這些與傳統認知中大相逕庭的表現方式，這次也一併在日本展區中呈現。縱觀這四大重點，便可以了解日本食文化體現在日常中的沿革與特色。

▲布簾圖騰由上而下分別是：以魚、米、蔬菜、筷子所組成的「基本和食」要素；用日式便當中常見的飯團、花椰菜來表現「便當文化」；重視季節感的和食，有許多搭配節日的特別餐點，設計團隊將年節料理的黑豆、蝦子、煎蛋捲等富有喜慶意象的圖案組成「節慶料理」；因應「個食現象」，設計師以象徵日式最小度量單位的木製量杯，排列成一個圓，代表了「個人多樣化」。

▲便當文化的盛行，也使得各式各樣的道具或器物蓬勃發展。

▲觀展過程中，游杰騰總監發現，重視四季風情的日本，因應各種季節特色，而有相對應的食材及食器，圖為春天賞櫻所使用的便當組。

▲因應個食現象而出現的各種小容量食器，以及小包裝食材、飲料等，是社會變化影響飲食習慣的最佳範例。

西中川小姐也特別提到，在這次的策展過程中，團隊除了運用不同的主題突顯日本當代的飲食現象外，也希望展場的設計能搭配「品東風」這個大主題，因此特別將焦點定在呈現「風」的流動性上。寬敞的空間裡，一個個球型展示台座錯落其中，365度的展台沒有一定的觀賞模式，參觀民眾可以隨著自己的喜好行走在各個展台間；展台與展台之間也沒有明顯的區隔，僅以長條布幔說明該展台的重點與特色。不論是輕盈飄揚的布幔或是隨意自由行走的參觀動線，都展現出不受拘束、自由流動的感受。

▲在整體視覺上，日本展區運用許多的色彩作為空間亮點，例如展示台的顏色，便是以食物天然的原色為主。而自然垂綴的布幔，除了以圖騰標明不同展區的重點之外，更搭配圖騰特色，呈現相對應的色彩，讓和食文化漫延到生活中。

對於這樣的空間設計，游杰騰總監認為：「日本展區用柔軟的傳統布簾，來表達此次品東風的『風』之意涵，隨著氣流或人們的往來而輕輕飄動的布幔，更能體會到那種互相流通的感受而布簾上也以富含日本飲食意象的家徽圖案，點出日本展區的四大重點，將主旨清楚的點出來。展區內像彩色糖般大大小小隨意擺放的展示平台，搭配富含意義的繽紛布幔，無一不在展示日本食文化的內涵，同時充分詮釋風在空間中流動的自然感。」

翻轉印象，重新認識英國「茶文化」

Tent London & Super Brands London創辦人及總監Jimmy MacDonald，擔任本次英國展區策展人，採訪時表示：「許多人說到英國就會想起下午茶、想起三層的精緻小點心、三明治之類的，讓我不禁想原來大家對英國的印象是這樣的。但是在英國人的真實生活中，下午茶不是這麼精緻或是浪漫的情況，而是很單純的休息時間。所以在這次的展覽中，我佈置了一個英國人最常喝下午茶的場景—自己家裡的廚房，希望能讓大家看見不一樣的英國茶文化。」

▲英國策展人Mr.Jimmy MacDonald。

一走進英國展區，全身的細胞就彷彿放鬆下來，偌大的空間中陳列了簡單的中島吧檯和一組線條優雅的餐桌椅，昏黃垂墜的燈泡搭配從高窗斜射下來的陽光，將空氣中的微塵裹上一層朦朧的金色。細細嗅聞，可以查覺一絲若有似無的茶香，這股清爽的味道正是來自於散落在地面上大量且新鮮的茶葉。茶文化在英國傳統中佔了一席之地，這種芳醇的飲料來自遙遠的東方，英國本身並不產茶，因此以茶作為本次的展覽重點，正契合了「品東風」的主旨。

而這次展覽中所有的展品，都有一個共同的特色，Jimmy告訴我們，茶是一種需要經過時間的蘊釀與發酵才能完成的產品，為了呼應這種緩慢與手作的特點，所以不論是中島吧檯、餐桌椅或是陶磁杯具，皆是手工製作的工藝品。像是中島吧檯的設計師，同時也是木匠與工匠，從挑選木材到一步一步打造出成品，完全演繹慢工出細活的精隨。

▲陶瓷杯具設計師Sue Pryke曾擔任Wedgwood 及IKEA設計師，近年來回歸手作，以名字作為品牌，推出多款細膩的手作陶瓷餐具。

▲展覽空間所使用的茶葉，都是當天現摘、鋪灑，使空間維持新鮮的茶香。

剛走進英國展區，游杰騰總監就像發現什麼有趣的事一般笑了，在採訪過程中逐步了解Jimmy策展時希望傳達給觀者的氛圍，也發掘更多看似隨意之下的細節：「一踏入展區就會被濃郁的茶香所吸引，展場中看似隨意散落的綠葉，是每日由職人現摘的新鮮茶葉所鋪設，與烘乾後濃郁的香氣不同，幽幽的散發出一種清爽的茶香。而展區中也擺設多位英國工藝師及工匠所設計的廚具、器皿、傢俱等，搭配濃濃工業風的燈具，為英國展區營造出一種輕鬆自在的氛圍，同時也對觀者訴說，好的東西是需要時間去等待及淬鍊的，工藝如此、茶亦是如此。」

▲游杰騰總監與策展人Jimmy MacDonald對談英國茶文化，從視覺、味覺、嗅覺共同構築全新的英國茶印象。

「倚生活」展現雋永美學

說起北歐家具設計，許多人不外乎會想起天鵝椅、蛋椅、Y Chair等經典款式，這些歷經時間的考驗依然受人喜愛且雋永的設計，構成了北歐經典中不可或缺的一環。身為丹麥最大的設計師協會—Design denmark執行長，同時也是本次丹麥展區策展人，Morten Grøn說明在這次的展覽中，特別將經典與創新設計產品，以兩兩一對的方式陳列，展現新與舊的延續關係。有趣的是在觀看的時候，其實很難判斷孰為新、孰為舊，經典設計深植人心的同時，簡約流暢的設計風格彷彿也跨過了數十年的時光，如今再看依然驚豔。而將經典造型轉化再現的新款設計，保留了傳統的重點，但也開展出屬於自身的風采。

▲丹麥策展人Mr.Morten Grøn。

▲Y Chair的設計靈感來自於中國明式圈椅，將經典重塑的理念，相當貼合本次的展覽主題。

▲以人性需求為出發點的丹麥設計，總有令人驚奇的產品，例如Montana所設計的這款名為Guest的椅子，輕巧好收納的特點，符合現代住家的需求。

展覽空間以U字型的單一動線引導觀者細細體驗，展品也並非陳列在同一個平面中，而是擺放在鏡面平台上，以高低錯落的方式突顯出作為一個展覽品，而非單純一件家具的觀看角度。並且在底端的牆上鋪設鏡面，Morten表示：「本次展覽所在的華山文創園區是一棟非常美麗的老房子，運用鏡面可以讓空間產生對映及延伸的感覺，讓展品與空間本身更加融合。」

走過整個展覽的最後一區，游杰騰總監提出自己的觀察看法：「丹麥展區讓人印象最深刻的部份，莫過於強調設計在於人跟產品的關係，設計的根本是在解決問題，而一件好的作品除了可以滿足需求，更是雋永且無時間限制的。Morten Grøn也提到在丹麥其實很多設計就藏在彼此的日常生活中，不論是一張椅子、一個音響或是一把水壺，都無處不蘊含了設計之美。此外展區設計上運用了大量的鏡面，一方面隱喻映射過去與現代之外，也反射出富含歲月的老房子及台灣這片土地的美麗，讓人不禁想放慢腳步，細細的欣賞與體會。我想此次的文博會除了可以看到台、日、英、丹麥的同場競美外，也可以從各個展區的主旨和安排中去發現設計是如此的平易近人，不是遠在天邊或高不可攀的對象，它可以是發生在你我之間的任何細微可能。」

▲Mr.Morten Grøn（左）與游杰騰總監（右）於展覽現場合影。

「杰瑪設計」游杰騰總監分享

向來關注藝術及設計產業的「杰瑪設計」游杰騰總監，在採訪過程中聚精會神的參與導覽，同時也提出自己的觀察與疑問，積極與每位策展人互動。

這次的主題展中有許多令人耳目一新的文創產品，游杰騰總監也和我們分享展覽中令他印象深刻的幾件展品，「在這次的展覽中看到玲琅滿目的設計產品，其中令我印象最深刻的是台灣展區中，柒木設計的作品「扇變」。」乍看之下以為是鐵件作品，仔細觀察後才發現，在鐵製的外框中間是布面且柔軟的扇子，大小半圓形塑出若隱若現的空間效果，令人想起「猶抱琵琶半遮面」的情懷，將傳統的摺扇轉換成具有現代感的設計作品。

▲隱約的空間效果，為屏風的用途下了新定義。

另外一項印象深刻的產品，則是在英國展區中提供現泡茶的大氣DACHI TEA，這個全新的茶葉品牌由一位英國人與一位美國人共同創辦，並將台灣茶行銷到歐美市場。在份量上採取小包裝，讓未嘗試過的消費者可以購買少量多樣，以找到個人喜好的口味。更於包裝上標明產地、製作者、風味及沖泡方式等，讓不曾接觸過台灣茶的買家也能輕鬆泡出一杯好茶。

▲大氣DACHI TEA創辦人向游杰騰總監說明包裝設計上的巧思，符合歐美買家需求的設計，讓產品更容易打入市場。

除了吸睛的文創產品外，游總監也特別注意到動線與空間配比上的設計，「展覽的動線相當重要，這次的四個展區恰好分為兩種類型，台灣和丹麥是單一動線，日本和英國則是自由的動線。這樣的設計當然是配合策展人的中心理念去規畫的，對參觀者來說也有不一樣的感受。但是就算同樣屬於單一動線，台灣和丹麥的設計也有所不同，有別於丹麥簡潔的U型規畫，台灣展區的動線就顯得迂迴許多，讓人想起中式的庭園，在曲直交錯的路線間，展現出一種耐人尋味的特色來。」