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安藤忠雄.亞洲現代美術館(下)


※ 上篇:

逐光嬉遊,印象美麗島》安藤忠雄詩意的光之三角.Asia Modern亞洲現代美術館(上)

【甜美果實】最具詩意的光之三角

《亞洲大學.亞洲現代美術館Asia Modern》以清水混凝土搭配玻璃帷幕組合構成,室內面積1,244坪,戶外場域6,000坪,共分為三個樓層,包含展場、設備與公共空間。安藤忠雄跳脫方正束縛,以三角量體作為設計概念,將三角形的平面分割成3個樓層,再將其錯落堆疊成,並因此而產生了無數個三角形,型塑出不同機能的空間。而這樣的決定,也使這棟建築的建造困難度大大增加。

▲三角形分別代表的意涵,即人、建築與環境。


▲當館外的櫻花植栽盛開時,緋紅將點綴清水混凝土的光潔雅淨。安藤忠雄向來重視建築與環境、生態的和諧共處,所有建築啟動之初就會開始在基地種樹。他曾說:「完工,只是建築的開始,再等十年,當樹木把建築物都擋住,建築才算完成。」

「21世紀的美術館,不該只是一個藝術展覽的地方,也不只是一個提供大眾教育的地方,而是一個『生活場所』,一種Life style。」建築是場所,場所會因天然或人為造成巨大改變,但精神是不會消失的。場所會隨著時間創造記憶,而場所的意義就是記憶的交流——你將記憶這個場所、閱讀這個空間,接觸它之後產生印象。

因此,有別於傳統美術館,Asia Modern將禮品店與咖啡廳設在一樓入口處的左側。「這是公共空間的一環,這一環要放在最重要的地方。」

▲來到Asia Modern,有一半的人會進館參觀,另一半則把這裡當作是一個文化、藝術性的休閒場所。上圖為台中mojo coffee館內分店。


▲有發現嗎?這裡的天花板也是三角形構成。


▲美術館一樓往下走還藏有內聚三角空間型態的「安藤講堂」,為此棟建築唯一使用木頭建材的室內空間。未來將開放場地租借使用。

甫踏入第一層「三角量體」,就已感受到安藤忠雄對於建築的堅持。極致細膩的結構線條,充滿美麗紋理、滑順觸感的混凝土牆面,建築物的深薀氣魄深根於心。

▲顛覆一般直立柱式的作法,斜向支撐的V型柱是這棟建築物相當搶眼的特色之一。而由V型柱構造而成的空間和玻璃窗,以及透出的光影皆呈三角形。


▲Asia Modern聘請6位日本專業工匠師參與工程、來台駐守,對建造技術要求極高,連細部的收頭都是三角形的,安藤忠雄式的精準在此表現無遺。


▲仔細一看,單元(梯形)跟單元間的接縫,以及單元本身表面的分割處,兩者竟分不出來。這是連安藤忠雄都讚賞做的比日本還要好的地方!


安藤建築中,「牆」總是第一個映入訪者眼簾的元素。順著牆走我們會找到坡或階,也能欣賞建築的線條從直到弧、自簡而繁的循環。隨著第一道幾何階梯旋轉而上,我們來到Asia Modern的第一展區——包含由三個主題構成的「安藤忠雄常設展」,以及即將展至2013年3月的「從顛覆真實到創造真實:解嚴以後的台灣當代藝術展」。

▲「安藤忠雄常設展」為安藤親自策劃,其中包括Asia Modern的設計過程(工程照片、模型、安藤親自繪製的手稿等)、安藤在世界各地所設計的美術館、以及他在1988年針對日本中之島提出的計劃——《城市之卵》的版畫手稿。


▲Asia Modern與其他眾多台灣美術館區隔,定位為展出「解嚴後的當代藝術作品」。除此之外,也將策劃展出亞洲各國的年輕藝術家作品。

安藤忠雄以「牆」作為建築世界的開始,若有似無、內斂簡樸的清水混凝土紋理綿延漫進於空間中,彷彿想要讓我們擁有心情沉澱與探索的時間,並隨著光影的引導於空間裡持續流轉。

光、影。

他說,「在未知的可能性與眼睛所看不到的領域裡,才更隱藏著真正的美。」若讀不到隨著時間改變而移動的光影,你一定找不著安藤於厚重水泥下埋藏的寓意。建築確實是場所,不論是「吹過的風所攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們交談聲、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感」或者是他最在意的「光影的溫度」都需一起考慮進去。

▲被稱為Asia Modern「神聖空間」的樓梯間,各自擁有不同的表情。許多人在此徘徊許久,探尋光影。


三樓中央室內的展廳,被劉育東館長稱作是第三處「神聖空間」。站在展間落地玻璃前,有光、有藝術、有人(自身或其他觀者),並再次與對面展廳的人、藝術品交雜堆疊相稱,時間在空間裡流轉,站在這個入口,感受到許多虛實元素在此不斷交融著。這似乎超過了我們的想像,但「它」確實存在於這個空間中。

▲第三處「神聖空間」展出《創世紀》,挑選館藏中影響現代雕塑最劇的兩位大師:羅丹(Auguste Rodin)與摩爾(Henry Moore),做對照展示。

在安藤建築中,光彷彿化作一雙無形的手,最後將我們帶領到竇加(Edgar Degas)一生中唯一的雕塑品《十四歲的小舞者》前。

竇加真實記錄著芭蕾舞者的百態,刻畫出燈光下的唯美舞者背後付出的艱辛。如同這座Asia Modern,在甜美果實的背後,隱藏著「十年苦鬥」的過程,以及種種安藤忠雄予之內斂、洗鍊、沉靜的「空間質感」。

▲「她正在謝幕,不是嗎?」劉育東館長笑著說。

「要在人生中追求『光』,首先要徹底凝視眼前叫作『影』的艱苦現實。為了要超越它,需鼓起勇氣向前邁進。」——安藤忠雄

潘龍設計師從事近十年的空間設計,經歷過多次累積、嘗試、創新,作品專業成熟。然而,在這之後必然得進一步深思設計的「本質」究竟是什麼?自己還能在空間中「創造」出什麼?

看著安藤忠雄的Asia Modern,好似得到些許的啟發——「安藤的光、影,是無可取代的。空間應該要添加更多不一樣、獨特的,無論是有形或無形的元素在當中。」經由設計師的巧手點綴,塑造獨一無二的風格,更精確地說,是塑造潘龍設計師的「設計本質」。

建築,是真正與人互動的藝術,介於真實與非真實之間。人被包覆其中,感受建築的話語,再回饋到自我,灌入能量於心靈,產生存在於建築與自身個體的另一段故事。

所以安藤忠雄,在Asia Modern中埋藏了什麼呢?不如張開心眼真正走進它,緩緩地與之交會吧。

博森設計

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【撰文:黃聖雯/攝影:蔡鴻民】

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